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Adulte : le programme 2016/2017

Modèle vivant

En privilégiant la recherche et les expérimentations plastiques, ce cours permet d’aborder la question des différents modes de représentation du corps dans des approches diversifiées. L’objectif est de développer un travail singulier, d’aiguiser son regard critique et sa capacité à créer au travers de l’analyse plastique du corps, de l’étude des proportions au traitement de la lumière et des couleurs par l’intermédiaire des différents outils et supports de la création. 

En salle Chardin.

Modèle vivant, le lundi, de 15h30 à 17h30 - Viktor Belmoustakov
Modèle vivant, le mardi, de 14h00 à 16h00 - Brigitte Leroy
Modèle vivant, le mardi, de 17h30 à 19h30 - Brigitte Leroy
Modèle vivant, le vendredi, de 15h45 à 17h45 - Pascal Bouchet
Modèle vivant, le vendredi, de 13h30 à 15h30 - Tangui Jossic

Dessin 

Champ d'expression à dimensions variables, le dessin est l'un des domaines de création les plus libres, aux moyens et aux formes les plus variés. Cet atelier basé sur la pratique du dessin sous toutes ses formes, met en œuvre les outils graphiques classiques — crayon, fusain, craie, encre, pastel — comme contemporains — palette graphique — dans des perspectives sensibles, originales et concrètes.

Dessin, le lundi, de 13h30 à 15h30 - Tangui Jossic
Dessin, le mardi, de 15h30 à 17h30 - Pascal Bouchet
Dessin, le mardi, de 17h30 à 19h30 - Pascal Bouchet
Dessin, le vendredi, de 13h30 à 15h30 - Pascal Bouchet

Dessin contemporain

Champ d'expression à dimensions variables, le dessin est l’un des domaines de création les plus libres, aux moyens et aux formes les plus variés.

Cet atelier basé sur la pratique du dessin sous de nombreuses formes, met en œuvre les outils graphiques les plus classiques (Crayon, fusain, craie, encre, pastel...) comme les plus contemporains (palette graphique...) dans des perspectives résolument sensibles, originales et concrètes.

De l’apprentissage des techniques, des méthodes, des procédés liés au dessin (ses outils et ses supports) vers une expression graphique personnelle et le développement d’un projet. Il s’agit de développer une manière de voir, de penser, d’explorer les langages visuels actuels, d’engager une réflexion sur les gestes par l’expérimentation afin de se constituer une personnalité, un vocabulaire plastique voire une «famille» artistique.

Dessins sur 1, 2 ou 3 séances. Travaux techniques : Dessins basés sur l’observation et expérimentations liées aux différents outils graphiques.
Création : Travaux d’expression personnelle. Cours en images, présentations d’artistes (Classiques et contemporains). Actualité des arts.

Dessin contemporain, le jeudi, de 10h00 à 12h00 - Tangui Jossic 

Dessin & peinture - Initiation & perfectionnement

Cet atelier propose une initiation aux différentes techniques de création d’images (du dessin à la peinture).

Travaux sur 1, 2 ou 3 séances. Exercices et travaux proposés à partir de l’observation du réel ou de documents. Travaux d’expression et d'expérimentation (approche plus créative et singulière). Cours en images. Présentations d’artistes (Classiques et contemporains). Actualité des arts.

Dessin & peinture - Initiation, le lundi, de 10h00 à 12h00 - Tangui Jossic

Peinture

En salle Chardin. 

Technique du lavis : aquarelle, encre, acrylique, gouache.
La peinture, fortement ancrée dans l'Histoire et dans l'aventure des avant-gardes artistiques, affirme aujourd'hui sa spécificité par rapport aux médias dits ‹ technologiques › comme la photographie ou la vidéo. Ces cours proposent une recherche autour des pratiques contemporaines de la peinture, une exploration des langages visuels actuels et une réflexion sur les gestes, les matériaux, les outils, les supports, la couleur dans un espace de plaisir et d'expérimentation. Des projets personnels et collectifs seront développés.  
 

Peinture, le lundi, de 15h30 à 17h30 - Tangui Jossic
Peinture Lavis Aquarelle, le mardi, de 9h30 à 11h30 - Brigitte Leroy

Peinture acrylique (perfectionnement)

La peinture, fortement ancrée dans la grande histoire et dans l'aventure des avant-gardes artistiques, affirme aujourd’hui sa spécificité par rapport aux médias dits “technologiques” comme la photographie ou la vidéo.

Ces cours proposent une recherche autours des pratiques contemporaines de la peinture, une exploration des langages visuels actuels et une réflexion sur les gestes, les matériaux, les outils, les supports, la couleur etc. dans un espace de plaisir et d’expérimentation.

De l’apprentissage des techniques, des méthodes, des procédés liés à la peinture acrylique (ses outils et ses supports) vers une expression plastique personnelle et le développement d’un projet. Il s’agit de développer une manière de voir, de penser, d’explorer les langages visuels actuels, d’engager une réflexion sur les gestes par l’expérimentation afin de se constituer une personnalité, un vocabulaire plastique voire une «famille» artistique.

Peintures sur 1, 2 ou 3 séances. Travaux techniques : Peintures basés sur l’observation et expérimentations liées aux différents outils. Création : Travaux d’expression personnelle. Cours en images, présentations d’artistes (Classiques et contemporains). Actualité des arts.

Peinture Acrylique (perfectionnement), le vendredi, de 10h00 - 12h00 - Tangui Jossic

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Photos : Elyssa Sfar, Viktor Belmoustakov

Peinture contemporaine - Niveau 1

Le cours s’adresse aux personnes ayant déjà une pratique/base classique de la peinture et qui souhaitent élargir leur expérience vers des pratiques contemporaines

Matériel utilisé : Peinture à l’huile, châssis entoilés et encollés par les usagers.

Préparation des supports - tension de la toile sur châssis, préparation à la colle de peau et encollage de la toile.

Des propositions de travail articulées autour des mouvements comme le l’Expressionnisme abstrait, l’Automatisme, le Minimalisme etc.

L’actualité artistique ainsi que la découverte d’oeuvres d’artistes prend part régulièrement aux séances et accompagne le travail en cours.

 

Peinture contemporaine - niveau 1,
le vendredi, de 13h30 de 15h30 - Viktor Belmoustakov

peintureContemporaine.jpg

Photos : Viktor Belmoustakov

Peinture contemporaine - Niveau 2

Le cours s’adresse aux personnes ayant une pratique régulière de la peinture intégrant une démarche personnelle s’inscrivant d’avantage dans une pratique/dimension contemporaine, et qui souhaiteraient l’approfondir.

Matériel utilisé : Peinture à l’huile, châssis entoilés et encollés par les usagers, supports et médiums divers.

Le cours propose des recherches autour des pratiques contemporaines de la peinture et l’exploration des langages visuels actuels. Il propose également des réflexions sur les éléments constitutifs de la peinture : le geste, les matériaux, les outils, les supports, la couleur etc. ainsi que des propositions de travail autour de la relation/interaction peinture - espace.

Le cours intègre l’accompagnement et le suivi de projet personnel s’inscrivant dans la durée.

L’actualité artistique ainsi que la découverte d’oeuvres d’artistes du XXème et du XX1ème siècles prend part régulièrement aux séances et accompagne le travail en cours.

En salle Chardin.

 

Peinture contemporaine - niveau 2,
le vendredi, de 15h45 de 17h45 - Viktor Belmoustakov

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Photo : Grégoire Simon

Peinture à l'huile

Niveau initiation / débutants

Le cours propose une initiation à la peinture à l’huile à travers différents exercices et propositions de travail incluant divers techniques. Les supports sont préparés à l’ancienne (un cours en est spécialement dédié).

En salle Chardin

 

Peinture à l'huile,
le mardi, de 9h30 à 11h30 - Viktor Belmoustakov

Volume et Sculpture
Photo : Viktor Belmoustakov

Volume

Ce cours s’adresse à des personnes ayant envie de découvrir différentes pratiques contemporaines du volume, capables de travailler sur un projet en autonomie et pouvant s’investir aussi en dehors de la durée et le lieu du cours.

Matériel mis à disposition par l’école : terre à modeler, plâtre, planches à découpe.
Matériel personnel (suivant les projets proposés) : carton/papier, fil de fer, silicone, polystyrène, bois, objets industriels etc.

Dans ce cours une attention particulière est portée sur la conception/méthodologie et la diversité des projets proposés plus que sur la technique seule.

Chaque proposition de travail/projet comporte les phases suivantes :
. Conceptualisation (écriture, recherche de document, listes de mots etc.),
. Ébauches (croquis, schémas, recherches en matière, maquettes etc.),
. Fabrication (diverses matières et outils en fonction du projet)
. et la Mise en espace.

Différentes propositions de travail sont développés : intervention dans un espace réel ou imaginaire (sous forme de maquette), rapport entre matière, échelle et espace, multiplication d’objets en vue d’une installation, détournement d’objet, déformation, accumulation...

L’actualité artistique ainsi que la découverte d’oeuvres d’artistes du XXème siècle prend part régulièrement aux séances et accompagne le travail en cours.

En salle Chardin.

Volume, le jeudi, de 18h00 à 20h00 - Viktor Belmoustakov

Volume et Sculpture
Photo Perig Jaffres

 Sculpture contemporaine

Ce cours s’adresse à des personnes ayant une démarche personnelle s’inscrivant d’avantage dans une pratique/dimension contemporaine du volume, et qui souhaiteraient l’approfondir.

Le cours intègre l’accompagnement et le suivi de projet personnel s’inscrivant dans la durée.
Proposant des recherches autour des pratiques contemporaines du volume et l’exploration des langages visuels actuels, ce cours propose également des réflexions sur les liens entre la sculpture et le dessin par exemple.

L’actualité artistique ainsi que la découverte d’oeuvres d’artistes contemporains prend part régulièrement aux séances et accompagne le travail en cours.

En salle Chardin.

Sculpture contemporaine, le jeudi, de 15h30 à 17h30 - Viktor Belmoustakov

Illustration : Bande dessinée

Cet atelier s'adresse notamment aux étudiants, aux lycéens, et aux professionnels et a pour objectif d’accompagner chacun au travers d’expérimentations graphiques, d’exercices techniques, de présentation d’ouvrages (livres illustrés, micro-éditions, livres d’artistes etc.) et de cours en images. Cet atelier permet d'acquérir les bases fondamentales de l'illustration (dessin, composition, mise en couleur traditionnelle ou sur ordinateur via le logiciel Photoshop) ainsi qu’une initiation à la bande dessinée (écriture, création des personnages, découpage, crayonné, encrage, mise en couleur...).

En salle Chardin. 

Illustration : Bande dessinée, le jeudi, de 13h30 à 15h30 - Tangui Jossic

Volume et Sculpture

Photo : Erwan Coutant

PAO (Publication Assistée par Ordinateur) - Initiation 

Ce cours propose une initiation à l'outil informatique et aux logiciels adaptés pour un travail en 2D—Photoshop, Illustrator. Les applications informatiques serviront à la réalisation graphique d'images, à la création de logotypes, au traitement et à la retouche d'image, à la mise en page et à l'animation. Les séances auront lieu dans la salle Pixel Zone de l'école supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole.

En salle Pixel zone. 

PAO, le lundi, de 18h00 à 20h00 - Viktor Belmoustakov

Photographie / Débutants

Lieu de découverte de la technique photographique et des pratiques contemporaines de l'image où chaque participant apprend, dans un premier temps, à manipuler son appareil puis à développer sa sensibilité.

De nombreuses sorties dans Nantes sont proposées tout au long de l'année, permettant d'affiner son regard et de mettre en oeuvre son appareil dans des conditions de prise de vue diverses. Ce cours est aussi l'occasion, par la découverte de travaux d'artistes, d'enrichir ses propres images. Par un suivi personnalisé continu et une pratique régulière, les participants apprennent à développer leur acuité pour la photographie. Chacun est amené à réfléchir en groupe sur ses prises de vues.

Au programme : les bases de la prise de vue (le cadrage, le point de vue, la composition), acquisition dʼune autonomie dans lʼutilisation de son boîtier personnel quel quʼil soit (Argentique, Numérique, Compact, Réflex), acquisition dʼune culture essentielle de la photographie, expérimentation du sténopé, traitement de base de l'image numérique, découverte à travers l'histoire de la photographie de la diversité des techniques.

Des visites dʼexpositions en groupe peuvent également ponctuer lʼannée.

En salle et en extérieur.

Photographie / Débutants, le lundi, de 17h45 à 19h45 - François Taverne
Photographie / Débutants, le jeudi, de 15h30 à 17h30 - François Taverne


Photo : François Taverne

Photographie - Niveau Perfectionnement - Suivi de projets

Cet atelier est un lieu de recherches et dʼéchanges sur les pratiques contemporaines de l'image. Toutes les techniques sont donc les bienvenus (du Sténopé à la Chambre photographique en passant par les Photophones). Avec lʼaide et les conseils du professeur, chaque participant essaie de développer un projet personnel et tente de finaliser un travail sʼil le désire.

Des sorties de prises de vue sont proposées, ainsi que la présentation régulière de travaux d'artistes qui nourriront la créativité et les observations de chacun. Par un suivi continu et une pratique régulière de la photographie, les participants développent leur propre travail de représentations visuelles à partir d'objets donnés ou choisis.

Chacun est amené à développer du sens à travers ses prises de vues en apportant un regard et une réflexion en groupe. Les cours se déroulent en salle à l'école et en extérieur.

Au programme : prises de vue, enrichissement de sa culture photographique, échanges avec le groupe sur son travail, constitution dʼune identité photographique singulière et dʼun travail personnel.

Des visites dʼexpositions en groupe peuvent également ponctuer lʼannée.

En salle et en extérieur.

Photographie perfectionnement, le jeudi, 17h45 - 19h45 - François Taverne