Lisibles et illisibles : catalogue raisonné des livres de Gérard Duchêne (1944-2014) Isabelle HERBERT, 2018
x Lisibles et illisibles : catalogue raisonné des livres de Gérard Duchêne (1944-2014) Isabelle HERBERT, Méridianes, 2018 Peintre et écrivain, G. Duchêne a accordé une grande place à l'écriture dans l'espace de la toile et de la page. Ce catalogue recense ses livres d'artiste, porte-folios, écrits poétiques et sur l'art ou encore catalogues d'exposition. Des notices descriptives et la localisation des exemplaires dans les collections publiques et privées complètent l'ensemble. Tirage de tête à cinquante exemplaires. Cote du livre : MON DUCH
x Le feu à l' œuvre dans la création contemporaine Laurence TUOT, Publications de l'Université de Saint-Etienne, 2018 Réflexions sur les grandes métamorphoses de la création artistique du XXe siècle à l'époque actuelle, intervenues par le biais du feu en tant que motif ou matériau artistique. Issus d'un colloque tenu en novembre 2013, ces travaux reviennent également sur la révolution engendrée par la thermodynamique dans les arts et les sciences de l'art au XIXe siècle. Cote du livre : COM ART FEU
x Les illusions d'optique : une introduction à la pensée quantique du quotidien Xavier BOLOT, L'Harmattan, 2017 L'auteur développe la notion de perception. Il décrit les processus neuronaux multipolaires puis expose les différents domaines de la pensée. Il évoque notamment les illusions d'optique puis expose cette perception dans les domaines de l'art, de la physique, de la psychologie ou encore de la sociologie. Cote du livre : ECR THE BOL
Géopolitique de l'art contemporain : une remise en cause de l'hégémonie américaine ? Nathalie OBADIA, 2019
x Géopolitique de l'art contemporain : une remise en cause de l'hégémonie américaine ? Nathalie OBADIA, le Cavalier bleu, 2019 aL'auteure analyse l'évolution des liens entre les arts plastiques et la géopolitique. Elle montre que l'art, marqueur de puissance, permet de mesurer le degré d'émancipation d'un pays, son pouvoir d'attraction et sa place dans le monde. La scène artistique, largement dominée par le monde occidental, s'ouvre peu à peu à de nouvelles puissances comme la Chine, questionnant le soft power américain. Cote du livre : PEN ART OBA
Se brûler les ailes : les mythes dans l'art, de l'art antique à l'art contemporain Diane FORTENBERRY et Rebecca MORRILL, 2018
x Se brûler les ailes : les mythes dans l'art, de l'art antique à l'art contemporain Diane FORTENBERRY et Rebecca MORRILL, Phaidon, 2018 Une étude sur la mythologie comme source d'inspiration de toutes les formes d'art à travers les siècles. 25 mythes grecs et romains sont étudiés dont Prométhée, Pandore ou encore Thésée et le Minotaure tandis que plus de 200 oeuvres sont présentées et associées deux par deux par analogies. Cote du livre : COM ART MYT
x Portes closes et œuvres invisibles Denys RIOUT , Gallimard, 2019 Panorama historique d'œuvres d'art qui sont demeurées invisibles au large public non en raison d'une perte ou d'une destruction mais par la volonté de leur créateur qui a choisi sciemment de les dissimuler au regard. Certaines de ces oeuvres sollicitent d'autres sens, d'autres ne sont accessibles qu'un court laps de temps mais toutes questionnent le rapport aux arts visuels. Cote du livre : PEN ART RIO
x Tattoos : la bible du tatouage contemporain TTTISM & Nick SCHONBERGER, Chêne, 2018 Un album qui présente la culture contemporaine du tatouage : les créations des tatoueurs importants d'aujourd'hui, les tendances actuelles et les styles prédominants ainsi que les influences majeures qui se croisent en combinant les motifs classiques aux nouvelles formes émergentes. Cote du livre : THEM COR
Thomas Houseago, Almost human (Exposition, Paris, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 15 mars-14 juillet 2019) Olivia GAULTIER-JEANROY, 2019
x Thomas Houseago, Almost human (Exposition, Paris, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 15 mars-14 juillet 2019) Olivia GAULTIER-JEANROY, Musée d'art moderne de la Ville de Paris et Paris musées, 2019 Rétrospective de l'œuvre du sculpteur britannique autour de la figure humaine. Ses sculptures, qui allient bois, plâtre ou béton, conservent les traces du processus de fabrication. Cote du livre : MON HOUS
Shunk-Kender : l'art sous l'objectif (1957-1983) (Exposition, Paris, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Galerie de photographies, du 27 mars au 5 août 2019) Chloé GOUALC'H, Julie JONES, Stéphanie RIVOIRE, 2019
x Shunk-Kender : l'art sous l'objectif (1957-1983) (Exposition, Paris, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Galerie de photographies, du 27 mars au 5 août 2019) Chloé GOUALC'H, Julie JONES, Stéphanie RIVOIRE, Ed. X. Barral et Ed. du Centre Pompidou, 2019 Une rétrospective du travail d'Harry Shunk (1924-2006) et de Janos Kender (1937-2009) qui, des années 1950 au début des années 1980, ont photographié l'ébullition de l'avant-garde parisienne et américaine. Leurs photographies témoignent de l'émergence de nouveaux gestes créateurs, du quotidien des ateliers, du monde des galeries, des vernissages ou encore des expositions pionnières. Cote du livre : PHOT SHU
Ana Mendieta, Le temps et l'histoire me recouvrent (Exposition, Paris, Jeu de Paume, 16 octobre 2018-27 janvier 2019) Lynn LUKKAS et Howard ORANSKY, 2018
x Ana Mendieta, Le temps et l'histoire me recouvrent (Exposition, Paris, Jeu de Paume, 16 octobre 2018-27 janvier 2019) Lynn LUKKAS et Howard ORANSKY, Jeu de Paume, 2018 Une rétrospective consacrée au travail de l'artiste visuelle cubaine A. Mendieta, pionnière dans les domaines de la performance, de la vidéo et du land art, et pour qui le sang fut un matériau de prédilection. Cote du livre : MON MEND
Hammershøi : Le maître de la peinture danoise (Exposition, Paris, Musée Jacquemart-André, 14 mars au 22 juillet 2019) Jean-Loup Champion et Pierre Curie, 2019
x Hammershøi : Le maître de la peinture danoise (Exposition, Paris, Musée Jacquemart-André, 14 mars au 22 juillet 2019) Jean-Loup Champion et Pierre Curie, Fonds Mercator, 2019 Pour la première fois depuis vingt ans, une quarantaine d'œuvres du peintre danois Vilhelm Hammershoi (1864-1916) sont réunies à Paris, et présentent toutes les facettes de son travail, les portraits, les nus, les vues d'architecture, les paysages, et la série d’intérieurs. Cote du livre : MON HAMM
x Enfants de Paris : 1939-1945 Philippe APELOIG, Gallimard, 2018 L'artiste rend hommage aux enfants de Paris victimes de la guerre, de l'Occupation et de la Libération en réunissant l'ensemble des plaques commémoratives de cette période qui ornent les murs de la capitale. Au-delà de leur dimension esthétique, elles livrent une vision inédite de l'histoire récente. Cote du livre : PHO APE
Daniel Dezeuze : dessins 1960-2018 / Daniel Dezeuze : drawings 1960-2018 Olivier KAEPPELIN et Pierre MANUEL, 2019
x Daniel Dezeuze : dessins 1960-2018 / Daniel Dezeuze : drawings 1960-2018 Olivier KAEPPELIN et Pierre MANUEL, Skira et D. Templon, 2019 Présentation des oeuvres de D. Dezeuze. Les variations de son travail tant en termes techniques que dans l'utilisation des tonalités sont mises en évidence. Cote du livre : DES DEZ
x Circulation(s) : festival de la jeune photographie européenne 2019 association FETART, le Bec en l'air, 2019 Album accompagnant la neuvième édition de ce festival qui témoigne de la vitalité de la jeune photographie européenne. Les oeuvres de 45 artistes sont présentées, accompagnées d'une biographie et d'un commentaire critique en regard. Cote du livre : CAT COL PHOT CIR
x L'art et la race : l'Africain (tout) contre l'œil des Lumières Anne LAFONT, les Presses du réel, 2019 "Comment écrire un livre sur une notion problématique, la race, qui a forgé une idéologie de la domination ? Comment la réinvestir en l'articulant à un corpus d'objets spécifiques — les oeuvres d'art représentant des figures noires — qui furent à la fois fétichisés et neutralisés par le musée et le discours ? Et enfin, comment historiciser, tout en gardant à l'esprit leur force essentialisante : l'art, la race, l'Africain et les Lumières, catégories qui ne fonctionnent pas seulement dans la compréhension que l'on peut en avoir dans un temps donné — celui, grossièrement, du XVIIIe siècle — mais qui ont une valeur heuristique par-delà leurs usages initiaux ? Ce sont ces questions qui ont présidé à l'initiative de ce livre. Fondé sur une recherche de plus de dix ans sur les formes qu'ont prises les représentations des Noirs dans l'art français d'avant l'imaginaire abolitionniste, il couvre l'art et les cultures visuelles qui vont de la fin du XVIIe siècle, quand les colonies antillaises commencèrent à percer dans le champ artistique métropolitain, au premier tiers du XIXe siècle quand l'échec de la première abolition de l'esclavage (1802) durcit l'iconographie partisane en mettant la violence des vies dans les plantations à l'ordre du jour de la création artistique." Cote du livre : PEN ART LAF
Fernand Khnopff (Exposition, Paris, Petit Palais, 11 décembre 2018 - 17 mars 2019) Michel DRAGUET, 2018
x Fernand Khnopff (Exposition, Paris, Petit Palais, 11 décembre 2018 - 17 mars 2019) Michel DRAGUET, Fonds Mercator, 2018 Monographie qui présente l'œuvre du peintre, dessinateur et graveur symboliste belge. Cote du livre : MON KHNO
x De fil en aiguille : la broderie dans l'art contemporain Charlotte VANNIER, Pyramyd, 2018 Le portrait de 82 artistes qui utilisent et réinventent la broderie, pour découvrir leur univers personnel, leur technique de travail, et la diversité de leurs créations. Cote du livre : TEX VAN
Art brut du Japon, un autre regard - Art brut from Japan, another look (Exposition, Lausanne, Collection de l'art brut, 30 novembre 2018-28 avril 2019) Sarah LOMBARDI et Edward M. GOMEZ, 2018
x Art brut du Japon, un autre regard - Art brut from Japan, another look (Exposition, Lausanne, Collection de l'art brut, 30 novembre 2018-28 avril 2019) Sarah LOMBARDI et Edward M. GOMEZ, les Belles lettres, 2018 Ce catalogue présente les travaux de nouveaux auteurs japonais, suite au catalogue Art Brut du Japon, coédité par la Collection de l'Art Brut et les éditions Infolio en 2008. Il poursuit l'étude des créations d'Art Brut nippones entamée dans ce premier ouvrage en permettant de découvrir vingt-cinq nouveaux créateurs, provenant de diverses régions du Japon, dont les travaux n'ont encore jamais fait l'objet d'une publication thématique de ce type. Leurs oeuvres sont des dessins, peintures, photographies, productions textiles et sculptures. Edward M. Gómez et Tadashi Hattori signent deux articles sur la question de l'Art Brut au Japon et l'assimilation depuis 2008 de ce concept à l'art des personnes souffrant de handicap mental. Or, comme ils le rappellent, si cette notion repose sur des critères de nature esthétique et sociologique (les auteurs sont des autodidactes, marginaux, réfractaires, prisonniers, pensionnaires d'hôpitaux psychiatriques, personnes âgées, etc., qui créent en dehors du champ officiel de l'art), la maladie, qu'elle soit physique ou mentale, ne constitue pas un critère en soi. Leurs contributions permettent en ce sens de clarifier le concept de l'Art Brut au regard de ces nouvelles productions nippones. Cote du livre : CAT COL ART
Le modèle noir : de Géricault à Matisse (Exposition, Paris, Musée d'Orsay, 26 mars-21 juillet 2019, Pointe-à-Pitre, Mémorial ACTE, 13 septembre-29 décembre 2019) Cécile DEBRAY, Stéphane GUÉGAN, Denise M. MURRELL, Isolde PLUDERMACHER, 2019
x Le modèle noir : de Géricault à Matisse (Exposition, Paris, Musée d'Orsay, 26 mars-21 juillet 2019, Pointe-à-Pitre, Mémorial ACTE, 13 septembre-29 décembre 2019) Cécile DEBRAY, Stéphane GUÉGAN, Denise M. MURRELL, Isolde PLUDERMACHER, Musée d'Orsay et Flammarion, 2019 En présentant notamment les œuvres majeures de T. Géricault, C. Cordier, J.-B. Carpeaux, E. Manet, P. Cézanne, H. Matisse et des photographes Nadar et Carjat, une exposition pluridisciplinaire, entre histoire de l'art et histoire des idées esthétiques, politiques, sociales et raciales, sur la représentation des sujets noirs dans les arts visuels depuis l'abolition de l'esclavage en 1794. Cote du livre : CAT COL MOD
x Parce que... : Exposition, Paris, Galerie Perrotin, 13 octobre - 22 décembre 2018 Sophie CALLE, Ed. X. Barral, 2018 Résumé de l'éditeur : "C’est par le récit, celui du déclic de l’appareil photo aussi bien que celui du cerveau dans lequel l’idée surgit, que Sophie Calle ouvre Parce que. Elle y raconte la raison, ou du moins une raison, qui l’a poussée à appuyer sur le déclencheur. Puis la photographie se découvre ensuite dissimulée dans l’interstice de la reliure à la japonaise inversant ainsi le rapport de primauté naturel entre une image et les mots qui l’accompagnent. Sophie Calle soulève une réflexion sur l’influence que peuvent avoir ces derniers sur notre réception de la photographie." Cote : PHOT CAL
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