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Les cours adultes 2017/2018

Modèle vivant

En privilégiant la recherche et les expérimentations plastiques, ce cours permet d’aborder la question des différents modes de représentation du corps dans des approches diversifiées. L’objectif est de développer un travail singulier, d’aiguiser son regard critique et sa capacité à créer au travers de l’analyse plastique du corps, de l’étude des proportions au traitement de la lumière et des couleurs par l’intermédiaire des différents outils et supports de la création.

Modèle vivant, le lundi, de 15h30 à 17h30 - Viktor Belmoustakov
Modèle vivant, le mardi, de 14h00 à 16h00 - Brigitte Leroy
Modèle vivant, le mardi, de 17h30 à 19h30 - Brigitte Leroy
Modèle vivant, le vendredi, de 15h45 à 17h45 - Pascal Bouchet
Modèle vivant, le vendredi, de 13h30 à 15h30 - Tangui Jossic

 

 

Dessin 

Ce cours de dessin "tout public" s'adresse plus particulièrement aux débutants, mais les dessinateurs confirmés pourront y trouver leur place. L'approche est à la fois intuitive et technique. Les différents sujets abordés sont éclairés par des notions d'Histoire de l'art. On y travaillera le portrait, le modèle vivant, la perspective, le pastel, la nature morte, l'étude documentaire, l'ornement, l'abstraction, etc. en utilisant différents médium.

Dessin, le mardi, de 15h30 à 17h30 - Pascal Bouchet
Dessin, le mardi, de 17h30 à 19h30 - Pascal Bouchet
Dessin, le jeudi, de 18h00 à 20h00 - Pascal Bouchet

 

 

Dessin contemporain

Champ d'expression à dimensions variables, le dessin est l’un des domaines de création les plus libres, aux moyens et aux formes les plus variés.

Cet atelier basé sur la pratique du dessin sous de nombreuses formes, met en œuvre les outils graphiques les plus classiques (crayon, fusain, craie, encre, pastel...) comme les plus contemporains (palette graphique...) dans des perspectives résolument sensibles, originales et concrètes.

De l’apprentissage des techniques, des méthodes, des procédés liés au dessin (ses outils et ses supports) vers une expression graphique personnelle et le développement d’un projet. Il s’agit de développer une manière de voir, de penser, d’explorer les langages visuels actuels, d’engager une réflexion sur les gestes par l’expérimentation afin de se constituer une personnalité, un vocabulaire plastique voire une « famille » artistique.

Dessins sur 1, 2 ou 3 séances. Travaux techniques : Dessins basés sur l’observation et expérimentations liées aux différents outils graphiques.
Création : Travaux d’expression personnelle. Cours en images, présentations d’artistes (classiques et contemporains). Actualité des arts.

Dessin contemporain, le jeudi, de 10h00 à 12h00 - Tangui Jossic 

 

 

Dessin & peinture - Initiation

Cet atelier propose une initiation aux différentes techniques de création d’images (du dessin à la peinture).

Travaux sur 1, 2 ou 3 séances. Exercices et travaux proposés à partir de l’observation du réel ou de documents. Travaux d’expression et d'expérimentation (approche plus créative et singulière). Cours en images. Présentations d’artistes (classiques et contemporains). Actualité des arts.

Dessin & peinture - Initiation, le lundi, de 10h00 à 12h00 - Tangui Jossic

 

 

Peinture ACRYLIQUE / Peinture lavis aquarelle

La peinture, fortement ancrée dans la grande histoire et dans l'aventure des avant-gardes artistiques, affirme aujourd’hui sa spécificité par rapport aux médias dits “technologiques” comme la photographie ou la vidéo.

Ces cours proposent une recherche autour des pratiques contemporaines de la peinture, une exploration des langages visuels actuels et une réflexion sur les gestes, les matériaux, les outils, les supports, la couleur etc. dans un espace de plaisir et d’expérimentation.

De l’apprentissage des techniques, des méthodes, des procédés liés à la peinture acrylique (ses outils et ses supports) vers une expression plastique personnelle et le développement d’un projet. Il s’agit de développer une manière de voir, de penser, d’explorer les langages visuels actuels, d’engager une réflexion sur les gestes par l’expérimentation afin de se constituer une personnalité, un vocabulaire plastique voire une « famille » artistique.

Peintures sur 1, 2 ou 3 séances. Travaux techniques : Peintures basés sur l’observation et expérimentations liées aux différents outils. Création : Travaux d’expression personnelle. Cours en images, présentations d’artistes (classiques et contemporains). Actualité des arts.

Peinture acrylique - Perfectionnement, le lundi, de 13h30 à 15h30 - Tangui Jossic
Peinture acrylique - Perfectionnement, le vendredi, de 10h00 à 12h00 - Tangui Jossic
Peinture lavis aquarelle, le mardi, de 9h30 - 11h30 - Brigitte Leroy

 

 
peintureContemporaine.jpg

Photos : Elyssa Sfar, Viktor Belmoustakov

Peinture contemporaine

Niveau 1

Le cours s’adresse aux personnes ayant déjà une pratique/base classique de la peinture et qui souhaitent élargir leur expérience vers des pratiques contemporaines

Des propositions de travail articulées autour des mouvements comme le l’Expressionnisme abstrait, l’Automatisme, le Minimalisme etc.

L’actualité artistique ainsi que la découverte d’œuvres d’artistes prend part régulièrement aux séances et accompagne le travail en cours.

Niveau 2

Le cours s’adresse aux personnes ayant une pratique régulière de la peinture intégrant une démarche personnelle s’inscrivant davantage dans une pratique/dimension contemporaine, et qui souhaiteraient l’approfondir.

Le cours propose des recherches autour des pratiques contemporaines de la peinture et l’exploration des langages visuels actuels. Il propose également des réflexions sur les éléments constitutifs de la peinture : le geste, les matériaux, les outils, les supports, la couleur etc. ainsi que des propositions de travail autour de la relation/interaction peinture - espace.

Le cours intègre l’accompagnement et le suivi de projet personnel s’inscrivant dans la durée.

L’actualité artistique ainsi que la découverte d’œuvres d’artistes du XXème et du XXIème siècles prend part régulièrement aux séances et accompagne le travail en cours.

Peinture contemporaine - niveau 1, le vendredi, de 13h30 de 15h30 - Viktor Belmoustakov
Peinture contemporaine - niveau 2, le vendredi, de 15h45 de 17h45 - Viktor Belmoustakov

 

 

DESSIN & PEINTURE numérique

Le dessin et la peinture numérique (ou digital painting) sont des formes d’art émergentes dans lesquels les techniques traditionnelles telles que le crayon, le fusain, l’acrylique, l’aquarelle, la peinture à l’huile et toutes les couleurs sont appliquées à l’aide d’outils numériques, au moyen d’un programme informatique offrant une toile virtuelle et des outils spécifiques via la tablette graphique et son stylet. Le dessin et la peinture numérique sont utilisés dans de nombreux domaines comme l’illustration, le graphisme appliqué à la publicité, l’art contemporain, le concept design (jeux vidéos, télévision et grand écran), la bande dessinée...

  • Travaux dirigés : Pixel art, dessin numérique, Digital painting (Speed painting, Matte painting)...
  • Suivi de projets.
  • Présentation d’artistes et d’ouvrages, démonstrations et cours théoriques.
     
Dessin et peinture numérique, le jeudi, de 13h30 de 15h30 - Tangui Jossic

 

 

Peinture à l'huile

Niveau initiation / débutants

Le cours propose une initiation à la peinture à l’huile à travers différents exercices et propositions de travail incluant diverses techniques. Les supports sont préparés « à l’ancienne » (un cours en est spécialement dédié).

Peinture à l'huile, le mardi, de 9h30 à 11h30 - Viktor Belmoustakov

 

 
Volume et Sculpture
Photo : Viktor Belmoustakov

Volume

Ce cours s’adresse à des personnes ayant envie de découvrir différentes pratiques contemporaines du volume, capables de travailler sur un projet en autonomie et pouvant s’investir aussi en dehors de la durée et le lieu du cours.

Matériel mis à disposition par l’école : terre à modeler, plâtre, planches à découpe.
Matériel personnel (suivant les projets proposés) : carton/papier, fil de fer, silicone, polystyrène, bois, objets industriels etc.

Dans ce cours une attention particulière est portée sur la conception/méthodologie et la diversité des projets proposés plus que sur la technique seule.

Chaque proposition de travail/projet comporte les phases suivantes :
- Conceptualisation (écriture, recherche de document, listes de mots etc.),
- Ébauches (croquis, schémas, recherches en matière, maquettes etc.),
- Fabrication (diverses matières et outils en fonction du projet)
- Mise en espace.

Différentes propositions de travail sont développées : intervention dans un espace réel ou imaginaire (sous forme de maquette), rapport entre matière, échelle et espace, multiplication d’objets en vue d’une installation, détournement d’objet, déformation, accumulation...

L’actualité artistique ainsi que la découverte d’œuvres d’artistes du XXème siècle prend part régulièrement aux séances et accompagne le travail en cours.

Volume, le jeudi, de 18h00 à 20h00 - Viktor Belmoustakov

 

 

théories et pratiques de la couleur

Ce grand cours sur la couleur propose d’aborder la création dans des approches diversifiées, empruntées aux formes classiques (approche du réel par le dessin et la peinture...) et contemporaines (installation, image numérique... ) en privilégiant la recherche et l’expérimentation. L’objectif est de développer un travail singulier autour des problématiques liées à la couleur par l’intermédiaire des différents outils et supports de la création.

  • Travaux en atelier (exercices dirigés et suivis de projets).
  • Histoires et théories de la couleur (cours en images).
  • Présentation d’ouvrages, démonstrations et visites commentées d’expositions.

 

Théories et pratiques de la couleur, le lundi, de 15h30 à 17h30 - Tangui Jossic

 

 

Illustration : Bande dessinée

Cet atelier s'adresse notamment aux étudiants, aux lycéens, et aux professionnels et a pour objectif d’accompagner chacun au travers d’expérimentations graphiques, d’exercices techniques, de présentation d’ouvrages (livres illustrés, micro-éditions, livres d’artistes etc.) et de cours en images. Cet atelier permet d'acquérir les bases fondamentales de l'illustration (dessin, composition, mise en couleur traditionnelle ou sur ordinateur via le logiciel Photoshop) ainsi qu’une initiation à la bande dessinée (écriture, création des personnages, découpage, crayonné, encrage, mise en couleur...).

Illustration : Bande dessinée, le jeudi, de 15h30 à 17h30 - Tangui Jossic

 

 

PAO (Publication Assistée par Ordinateur) - Initiation 

Ce cours propose une initiation à l'outil informatique et aux logiciels adaptés pour un travail en 2D—Photoshop, Illustrator. Les applications informatiques serviront à la réalisation graphique d'images, à la création de logotypes, au traitement et à la retouche d'image, à la mise en page et à l'animation. 

PAO, le lundi, de 18h00 à 20h00 - Viktor Belmoustakov

 

 

Photo François Taverne

 

 

 

 

 

 

 


 
 



Photo Dominique Trécant
















 

Photo

Débutants

Lieu de découverte de la technique photographique et des pratiques contemporaines de l'image où chaque participant apprend, dans un premier temps, à manipuler son appareil puis à développer sa sensibilité.

De nombreuses sorties dans Nantes sont proposées tout au long de l'année, permettant d'affiner son regard et de mettre en œuvre son appareil dans des conditions de prise de vue diverses. Ce cours est aussi l'occasion, par la découverte de travaux d'artistes, d'enrichir ses propres images. Par un suivi personnalisé continu et une pratique régulière, les participants apprennent à développer leur acuité pour la photographie. Chacun est amené à réfléchir en groupe sur ses prises de vues.

Au programme : les bases de la prise de vue (le cadrage, le point de vue, la composition), acquisition dʼune autonomie dans lʼutilisation de son boîtier personnel quel quʼil soit (Argentique, Numérique, Compact, Réflex), acquisition dʼune culture essentielle de la photographie, expérimentation du sténopé, traitement de base de l'image numérique, découverte à travers l'histoire de la photographie de la diversité des techniques.

Des visites dʼexpositions en groupe peuvent également ponctuer lʼannée.

En salle et en extérieur.
 

Perfectionnement

Cet atelier est un lieu de recherches et dʼéchanges sur les pratiques contemporaines de l'image. Toutes les techniques sont donc les bienvenues (du Sténopé à la chambre photographique en passant par les Photophones). Avec lʼaide et les conseils du professeur, chaque participant essaie de développer un projet personnel et tente de finaliser un travail sʼil le désire.

Des sorties de prises de vue sont proposées, ainsi que la présentation régulière de travaux d'artistes qui nourriront la créativité et les observations de chacun. Par un suivi continu et une pratique régulière de la photographie, les participants développent leur propre travail de représentations visuelles à partir d'objets donnés ou choisis.

Chacun est amené à développer du sens à travers ses prises de vues en apportant un regard et une réflexion en groupe. Les cours se déroulent en salle à l'école et en extérieur.

Au programme : prises de vue, enrichissement de sa culture photographique, échanges avec le groupe sur son travail, constitution dʼune identité photographique singulière et dʼun travail personnel.

Des visites dʼexpositions en groupe peuvent également ponctuer lʼannée.

En salle et en extérieur.
 

Photographie / Débutant, le lundi, de 15h00 à 17h00 - François Taverne
Photographie / Perfectionnement, le lundi, de 18h00 à 20h00 - François Taverne
Photographie / Débutant, le mardi, de 15h00 à 17h00 - François Taverne

 

 

La Peinture : parcours revisités du Musée d'Arts de Nantes

Le Musée d'Arts de Nantes venant de rouvrir ses portes, sa collection se déploie enfin dans toute sa richesse et sa complexité, proposant aux regardeurs un fonds particulièrement riche en peinture, dessin, vidéo, sculpture, photographie ou installation.

Programmation en trois temps : observation, analyse, réalisation
C'est donc à partir d’une analyse et de commentaires d'œuvres d'artistes comme Anish Kapoor, Jacqueline Marval, Henri d'Abadie, Frank Myers Boggs, Pierre Soulages, Philippe Cognée, Per Kirkeby, Rosemarie Trockel, Joan Mitchell, Jean-François Sablet, Fabrice Hyber, Mathias Stomg ... tous issus des collections du Musée d'Arts que se mettra en place une pratique personnelle picturale : comprendre la peinture afin de mieux la réaliser soi-même.
Matériel utilisé : Carnet de recherche, peinture à l’huile, châssis préparés par les usagers (tension de la toile sur châssis, préparation à la colle et encollage)

Peinture : Le corps humain - le lundi de 13h30 à 15h30 - Eric Perraud
Peinture : Du paysage naturel au paysage urbain - le lundi de 15h45 à 17h45 - Eric Perraud
Peinture : De la nature morte à l'abstraction - le lundi de 18h à 20h - Eric Perraud
Peinture : Du paysage naturel au paysage urbain - le mardi de 10h à 12h - Eric Perraud
Peinture : Du portrait ancien au portrait contemporain - le mardi de 14h à 16h - Eric Perraud
Peinture : Abstraction géométrique et gestuelle - le mardi de 16h00 à 18h00 - Eric Perraud
Peinture : Couleur, matière et lumière - le mercredi de 18h à 20h - Eric Perraud
Peinture : Mouvement figuré - le vendredi de 15h30 à 17h30 - Eric Perraud