Actualité des étudiants et diplômés

Exposition Wild cats Florida ◄
Carte blanche à Pauline Gompertz et Chantal Raguet.

L’exposition Wild cats Florida a été conçue par Pauline Gompertz et Chantal Raguet, toutes deux artistes, femmes et engagées. L’une est sortie des Beaux Arts de Nantes en 2016 et l’autre des Beaux Arts de Bordeaux en 2001. Si la plus jeune utilise souvent son propre corps, la plus âgée quant à elle passe par le biais de la figure du fauve, autre bête sauvage. Dans cette présentation à la Galerie RDV, elles ont chacune accepté de revoir, au contact de l’autre, les signifiants et ingrédients de leurs œuvres, au profit d’un dialogue surprenant, quitte à s’éloigner parfois de leurs premières intentions…


◼ Exposition du 22 juin au 27 juillet 2019
◼ Vernissage le vendredi 21 juin en présence des artistes


☛ [INFOS PRATIQUES]
Galerie RDV
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h
16 Allée du Commandant Charcot
44000 Nantes
02 40 69 62 35
contact@galerierdv.com


© visuel Chantal Raguet

ᆷ L’espace des Subtilisés ouvre ses portes du 16 au 23 Mai 2019 de 16h30 à 19h30.

Apéro d’ouverture le Mercredi 15 Mai 2019 à 18h30 et une multitude d’autres événements à guetter sur le Facebook des Subtilisés / et le site d'Apo33 (concerts participatifs, expositions de jeunes nantais, siestes, conférences…)

ᆷ Boissons chaudes offertes lors de votre visite à la @ Plateforme Intermédia accolée au Stéréolux – 4 Boulevard Léon Bureau, 44200 Nantes



Good Evening Breathing Fellows

L’origine du projet remonte à une expérience de retraite dans la maison-même où seront tournées quelques-uns des tableaux que vous allez recevoir.

Au soir je restais seule, dans une maison immense tout en haut d’une montagne.

Et parce que la pièce dans laquelle je me trouvais était la seule à avoir des raisons d’être éclairée, toutes les autres, celles qui m’entouraient dans la pénombre, ne pouvaient être appréhendées que par quelques venues sonores, quelques effroyables mouvements d’air et impressions lumineuses qui me rappelaient que chacune de ces pièces possédait sa vie propre,

Et ne pouvait être saisie qu’en délaissant celle où j’étais alors.


A propos :

Horaires d'ouverture correspondant aux présences de Coralie Fontanel et Jean Grimault.

L’approche de la spatiographe Coralie Fontanel consiste à se fossiliser dans un espace pour mesurer sa teneur en “Imperceptibles”. Accompagnée de son complice Jean Grimault – Filmeur Constructeur Batteur – ils vous proposent un nouvel espace d’errance où se manifestent les éléments sensibles de leurs captations.

PointCulture Bruxelles expose Zélie Boulestreau, Anaïs Lapel et Emilien Gillard

21/02 > 20/04
Vernissage le jeu. 21/02 à 18h

Changeons de regard et appréhendons mieux les enjeux du travail artistique.


Anaïs Lapel
En 2017, Anaïs Lapel est sortie diplômée du cursus Images Plurielles Imprimées de l'ESA Le 75. Actuellement, elle poursuit ses études à l'école des Beaux-Arts de Nantes, et où elle ouvre sa pratique de l'édition à l'élaboration d'un projet plastique global dans lequel se rencontrent images, vidéos, et installation.

Pour cette expo, elle a travaillé avec pour base un matériel photographique issu de ses archives personnelles, dont elle a extrait un certain nombres d'images résonantes. Elle utilise l'outil sérigraphique en tant que médium de prédilection. Dans le cadre de ce long processus de recréation visuelle, où, par le biais d'une forme de collage et de superposition, les images se rencontrent ou s'effacent, et font émerger, au fil du processus, de nouveaux possibles narratifs qu'elle a choisi de ne pas anticiper. Chargées d'un ensemble d'essais, d'échecs, de recouvrements, les images sont le fruit de son adaptation aux découvertes faites au cours du travail. Seul le décors est le même : un désert, qu'elle a nommé « Un terrain à bâtir ».


21/02 > 20/04 du mardi au samedi de 11h00 à 18h30 -

Du 9 mars au 20 avril, Anne-Sophie Yacono invite Simon Pasieka pour l'exposition Révolution à Barbizon.

Vernissage le vendredi 8 mars à 18h00

Galerie RDV, 16 Allée du Commandant Charcot, 44000 Nantes, 02 40 69 62 35
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous.

La peinture veut sa revanche.
Ce n'est pas du plaisir / le pire / finir / mourir / du désir
/POUR DE RIRE !!!

« Si je devrais brosser l’image des artistes en cent ans, je pense que ça s’approche de l’idée que Joseph Beuys avait de la société : tout le monde sera artiste et les machines travailleront pour nous, nos besoins et nos désirs premiers. Mais pour le reste, ce vide sans fond de l’humain, les survivants de notre espèce s’occuperont tous à tenter de devenir artistes. » Simon Pasieka

Révolution à Barbizon est une exposition de peinture. Elle y fait se rencontrer deux artistes ayant une approche complétement opposée avec des tendances différentes mais complémentaires que l’on peut grossièrement nommer comme ça : celles de l’art Apollinien (recherche de la perfection) et celle de l’art dyonisiaque (recherche de l’élan de vie pure). L’exposition semble aussi traiter parallèlement de perspectives d’avenir à travers une forme de science-fiction.

Barbizon était la bourgade où sont nés les premiers impressionnistes. Ils y ont succédé aux paysagistes qui l’avaient auparavant inondé par vagues, en voulant peindre en plein air et travailler depuis nature. Cette vision de la peinture est actuellement hyper ridicule dans le champ de l’art contemporain : l’artiste foutraque avec son attirail de de pinceaux, châssis, palette, chevalet, etc… est considéré aussi comme étant de l’art amateur.
Simon Pasieka essaye d’aller au-delà de ça en reprenant certains codes classiques (peintures sur châssis, paysages hyper réalistes façon XVIIe), tout en laissant entendre que ce qui est représenté serait d’un autre temps, où tout va bien. Voire peut-être même un tee période post apocalyptique : après un réchauffement climatique idéal, une refonte complète de la société en quelque chose de paisible, etc. Mais, dans tous les cas, la création artistique pure aurait sa place fondamentale au cœur de la vie très intense de tous les humains.
Anne-Sophie Yacono a créé un monde qui s’appelle Chatteland, il représente le féminin désirant qui broient tout éventuel visiteur pour l’ingérer dans sa composition. Ici dans l’exposition le peintre barbizonesque a subit aussi une refonte charnelle… Les œuvres présentées sont un ensemble de peintures et de céramiques qui, inertes, semblent au demeurant reprendre vie.
L’ensemble des ces peintures est là pour changer la vision des choses mais en voulant procurer une sensation bienveillante, qu’elle soit peut-être cynique de la part de Simon Pasieka (comme si on nous chuchotait à l’oreille : « c’est pas grave quand tout sera détruit, que la plupart de la population sera éteinte, la nature reviendra et ce sera mieux ») ou utilisée comme apparat de prédation avec Anne-Sophie Yacono.