Actualité des étudiants et diplômés

Exposition DOM
Restitution de résidence à Cracovie en Pologne
Du 22 janvier au 11 février2020
Vernissage le 22 janvier à 18h30 avec performances


DOM, Dem, Domus
DOM est une maison.
DOM est un décor.
DOM est un personnage.
DOM c’est huit étudiants des Beaux-arts de Nantes partis 10 jours en résidence en Pologne, à Cracovie.
DOM c’est nous !

Venez découvrir leurs différentes pratiques artistiques : Écriture, création sonore, mise en scène, vidéo, photographie, jeu, dessin, et aussi la performance, qui aura lieu pendant le vernissage !
La performance permet de penser ensemble le Cours St Pierre comme un grand terrain de jeu le temps d’une partie originale entre pétanque et jeu de stratégie.

Justin WEILER
Artiste Membre de l'Académie de France à Madrid
Casa de Velazquez
2019 - 2020

Galerie Paris-Beijing

62 rue de Turbigo
75003 Paris
M° Arts et Métier/Temple
http://www.galerieparisbeijing.com/

Operire #5
Couvrir, recouvrir, cacher, dissimuler
Exposition Personnelle
du 30 janvier au 15 mars 2020

Vernissage
le 30 janvier de 18h à 21h


L’œuvre de Justin Weiler s’inscrit dans une tension à la frontière entre un espace intérieur et extérieur, entre contemplation et domestication, utopie et dystopie. Les surfaces trament et scandent un motif devenu pattern. Stores, serres, écrans, rideaux de fer, plantes et bouquets de fleurs obéissent à une frontalité stratifiée, comme autant de métaphores des couches d’encre qu’il balaye, de manière répétitive, sur son support.
Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Paris-Beijing, Justin Weiler nous invite à flâner à l’intérieur d’une serre d’exposition aux systèmes imbriqués. La galerie est devenue l’antre de tous les seuils, un espace de déambulation au sein des interstices, où s’agencent des fenêtres opaques, des murs extrudés noirs comme des monolithes ou encore une serre rétrolumineuse. Weiler prolonge les chapitres d’un protocole qu’il s’est lui-même fixé : Operire#5 poursuit son inlassable geste de recouvrement. Couvrir, recouvrir, dissimuler, cacher et, par voie de conséquence, révéler à force de masquer. Lorsque le geste s’entête et s’obstine, passe méticuleusement ou nerveusement, sur la couche qui la précède, il la rehausse en même temps qu’il lui soustrait un fin dépôt.
Operire est né dans les tréfonds d’un bunker. Face au sentiment d’oppression, sous l’épaisseur et la brutalité du béton, Weiler répond à la frontalité par l’écart. Le rideau de fer, dont l’expression fut popularisée par Churchill, est devenu pour Weiler le prétexte à un jeu de matière et de lumière, dont les effets de façades se dilatent dans la profondeur d’un noir rétinien. La surface paraît percée par un halo de lumière qui donne à ces stries accablantes une vibration intense. La froideur du métal et ses résonnances itératives ouvrent peu à peu l’espace et libère la grille de sa lecture unilatérale.
Dans la série Screen, le plasticien substitue des plaques de verre au papier Arches. Ici le support participe à sa mise en scène et invite les murs de la galerie à révéler les réserves de blancs tels un photogramme ou un négatif photo. Le motif se dilate et chaque passage de noir ou de blanc de Meudon matérialise une épaisseur qui s’étire en jouant de la transparence et de l’opacité. C’est à nouveau ce désir d’étirement, plastique et temporel, qui est à l’œuvre dans le monumental Bouquet pour Annie. Réalisé sur près de trois années, le dessin se présente sous la forme d’un quadrillage composé à l’origine de 81 cadres derrière lesquels pousse et dépérit un bouquet de fleurs. Vanité contemporaine, l’œuvre agence une sorte de retable qui déplie l’image et sature l’espace dans un jeu formel entre la ligne et l’organique. Les plantes grasses ou tropicales, dont Ikea a standardisé nos salons, prennent également place derrière un encadrement de vitrines, tels des animaux enfermés dans leur cage. Les serres sont des couveuses qui accueillent des microcosmes, mais elles sont aussi l’apanage des colonisateurs qui exhibent les fruits de leurs conquêtes, comme le fit le Palais de Cristal du Retiro édifié en 1887 à l’occasion de l’exposition sur les Philippines. Conçu par l’architecte Ricardo Velásquez Bosco, le Palais présentait l’« exotisme » de la vie quotidienne de ses colonies espagnoles, tandis que le jardin du Retiro reconstituait un village indigène. En résidence à la Casa Velásquez, Weiler réalise Madrid, une composition quasi-carcérale exposant des Aloe vera. Au fond de la galerie, la serre Ad Retro enduite de blanc de Meudon, dans un geste frénétique et libératoire, apparaît dès lors comme une tentative d’expiation. Généralement utilisée pour occulter les vitrines ou comme produit d’entretien, la pâte opère un recouvrement qui invisibilise ce qui d’ordinaire est exhibé. L’architecture rétroéclairée inverse les contrastes : le noir provient du blanc, et l’on contemple son occultation.
La vitrine, avec ses jeux de reflets qui nous intègrent à l’objet désiré, matérialise un espace médian dont la légèreté et la transparence sont enfin transformées en barrière opaque dans les sculptures Mapp, réalisées en Mortier Adhésif pour Placoplâtre. Face à la précision du geste que l’on retrouve dans ses vanités s’élèvent des monolithes mystérieux, censés peut-être influencer l’évolution de l’espèce humaine. Plus mélancolique que moralisatrice, plus poétique que politique, son œuvre monochrome suspend le temps qui passe. Par-delà la grille s’impose une profondeur qui ouvre l’espace et rend visible ce qui était caché.

Marion Zilio
Docteure en esthétique
Critique d’art (AICA) et commissaire d’exposition indépendante (C-E-A)

Robin Beauté,
Louise Masson,
Marie Minvielle-Debat,
Arthur Mirat,
Marie Perroteau,
Félix Vayssade,

L'exposition collective Fluide, fluide, fluide réunie les propositions de six jeunes artistes et prend pour point d'ancrage ce que l'orthodoxie n'autorise pas : c'est le piège, le caillou, la feuille blanche ou le sac qui nous fait trébucher et forme dès lors autant d'appâts pour nos métamorphoses. Dans ce rapport global entre des manières de faire, de voir et de dire se joue les sentiments, l'affect, l'histoire humaine, le regard particulier de différents interlocuteurs et amis pris dans l'enchevêtrement de relations, de réactions, de combinaisons, aux travers desquelles rien ne reste, tout bouge, change et vient à être.

VERNISSAGE
Le 3 décembre de 18h00 à 22h00 **
Live de Neniu à 19h **

BEDROOM Galerie,
6 rue de la juiverie,
44000, Nantes
au dessus du couscoussier
(1er étage, porte gauche)

Soleil Invaincu
avec Margaux Moëllic (M1), Pierre Après Demin (dnsep18), Loona Sire (dnsep18), Alice Martin (dnsep19), Claire Amt Amiot (dnsep19), Valentin Poudret et Clélia Berthier (dnsep19).

Vernissage le mercredi 4 décembre de 16h à 22h
Exposition du 5 au 20 décembre. Ouverture du lundi au vendredi de 14h à 19h, à La Charbonnerie, Thouaré-sur-Loire


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La lumière traverse l'hiver.


Sol Invictus ou Soleil Invaincu est la fête officielle du solstice proclamée le 25 décembre par l'empereur Aurélien au IIIè siècle avant Jésus Christ. Elle rend hommage à la divinité solaire éponyme. Le successeur d'Aurélien, Constantin, premier empereur chrétien, fait perdurer cette célébration. En l'an 380, Sol Invictus, considérée comme un événement païen, est interdite et immédiatement remplacée par la célébration de la naissance du Christ, marquant l'entrée de l'Occident dans l'ère chrétienne. Il s'agit de la plus ancienne fête que l'on puisse rattacher à Noël.
Au-delà de son histoire, Soleil Invaincu contient un imaginaire poétique, à la fois brutal et optimiste ; cette expression évoque un surgissement lumineux au cœur de l'hiver, la promesse du printemps qui reviendra toujours.

Soleil Invaincu rassemble les œuvres de Loona Sire, Valentin Poudret, Margaux Moëllic, Alice Martin, Pierre Demin, Clélia Berthier et Claire Amiot dans leur atelier collectif à Thouaré-sur-Loire. Les travaux des artistes présentés dans cette exposition explorent des thématiques et des médiums variés tout en questionnant l'imaginaire de la fête et tout particulièrement des fêtes de fin d'année, du sacré et du profane, du convenu et du fantasque. Ils proposent, à travers cet événement, d'invoquer le soleil et sa chaleur à travers la nébulosité de l'hiver.


Vernissage le mercredi 4 décembre de 16h à 22h
Exposition du 5 au 20 décembre. Ouverture du lundi au vendredi de 14h à 19h

à La Charbonnerie, Thouaré-sur-Loire

Accès du centre-ville de Nantes:
- Tram 1 direction Haluchère- Batignolles: arrêt Souillarderie puis C7 direction Clairais: arrêt Centre de Thouaré (40mn depuis le centre ville) puis 10 mn de marche. Tout droit depuis l'arrêt de bus, puis tourner à droite après la statut de la vierge, La Charbonnerie sera indiquée. Dernier bus au départ de Thouaré : 00h26
OU
-Train depuis la gare de Nantes: arrêt Thouaré (5mn depuis le centre ville). Rejoindre à pieds le bourg puis suivre le même trajet à pieds que depuis l'arrêt de bus. Dernier train au départ de Thouaré: 20h

Adhésion à prix libre à l'association DIOPSIDE