Actualité des étudiants et diplômés

Peinture camouflage du fort de Villes Martin. La seconde guerre mondiale est la première guerre d'aviation et d'imagerie aérienne. Elle a donné lieu à l'apparition du camouflage peint. (Il était par exemple possible de peindre un faux aéroport au bout de la ville pour qu'il soit bombardé à la place du vrai). Ce fort de la ville de Saint-Nazaire fait parti d'un ensemble de bunker utilisés par les nazis, il est cependant le seul à être à découvert. J'ai en conséquence peint sur son toit un terrain multisports pour que le bâtiment soit camouflé depuis google earth.

Dans le cadre de l'exposition Vogue 2, des ateliers PCP.

Nelson Chouissa participe au 33e festival festival Les Instants Vidéo

Acte 1 : Programmation de courts d’une durée de 1h11
Les 33èmes Instants Vidéo refusent de se plier au mot d’ordre planétaire : Vie, la mort te guette ! Celles et ceux qui seront sages survivront peut-être au virus et auront à nouveau accès au paradis de la consommation. Et les autres ? Ils auront des ailes.

Béton x brume de Binôme artistique OKZK – Nelson Chouissa & Eloi Jacquelin, 2019, France, 13 min

Béton x Brume est une production vidéo semi-fictionnelle interrogeant le rapport du spectateur aux vestiges suburbains et friches des périphéries d’Evry, Sarcelle, Angers et Laval. Ces zones, par leur banalité et leur disgrâce commune, ne font désormais partie d’aucun projet urbain, d’aucune histoire future. Aussi Béton x Brume empreinte les codes de la science-fiction, rendant visible la friche à la manière d’un vaisseau fantôme en l’englobant dans une narration éthérée.

Transformée en un écrin spectral, la friche devient une zone d’invention restituée au spectateur via le témoignage chirurgical de l’expérience du lieu et de son négatif fictionnel.

L'UNITÉ
Léa B.DOMARCHI &
Emmanuelle LE MAISTRE
OUVERTURE
jeudi 24 septembre 2020
EXPOSITION
du 24 septembre au 3 octobre 2020

L'UNITÉ
«Le visible ouvre nos regards sur l’invisible» - Anaxagore
Nous nous sommes rencontrées en 2010 à l’Atelier de Sèvres, où nous avons passé deux ans à travailler à la fois ensemble et séparément. Par la suite, chacune de nous a pu s’affirmer dans deux écoles différentes. Emmanuelle a pu développer son travail au sein des Beaux Arts de Paris, et Léa aux Beaux Arts de Nantes.
Grâce à notre lien d’amitié et de travail, nos échanges ont été constants au cours de ces cinq années, et nous ont permis de nous enrichir l’une et l’autre grâce à nos différentes expériences. Nous avons travaillé, appris, approfondi nos recherches et nos connaissances aussi bien sur un plan théorique que plastique et nos travaux n’ont jamais cessé de dialoguer, de se répondre.
Nous avons toujours eu le désir d’exposer ensemble. Après avoir obtenu nos diplômes en juin 2017, il nous a semblé que le moment était idéal pour réfléchir à un projet d’exposition commune afin que pour la première fois, nos travaux se répondent physiquement et également pour créer une pièce à quatre mains, spécialement pour cet événement.
L’idée de travailler sur la notion d’unité nous est vite apparue comme une évidence. Pour Leibniz, unité et diversité constituent le fondement de toute réalité, selon le philosophe l’unité vraie serait interne et donnerait sa cohésion au composé. Dans nos travaux, ainsi que dans notre processus de création se retrouve cette double exigence de diversité et d’unité, car c’est dans cet ordre et cette variété que réside l’harmonie. Nous créons des pièces qui existent, qui ont une substance matérielle. Mais ces pièces ont également une dimension immatérielle dans ce qui les composent, physiquement ou intellectuellement, et ce qu’elles provoquent chez le spectateur. C’est précisément ce dialogue entre ces deux dimensions, physique et métaphysique, qu’est notre noyau commun.

«Je me nourris de tensions, qui ont été au centre des débats au Moyen Âge, puis à nouveau dans les années 60-70, que je mêle dans mon travail à des questionnements contemporains. Parmi ces tensions que sont, mystère/révélation, microcosme/mégacosme, terrestre/céleste, dépouillement/ornement, local/universel (...) il y a aussi celles des parties et de la plénitude, de l’unité et de la diversité» Léa B. Domarchi

13e Biennale de la Jeune Création de Houilles
Vernissage le samedi 19 septembre de 17h à 20h
La Graineterie, centre d'art de la ville de Houilles,
27 rue Gabriel-Péri, 78800 Houilles
Accès : RER A ou SNCF St-Lazare, arrêt Houilles/Carrières-sur-Seine, à 10 min à pied en centre-ville


Exposition visible du 19 septembre au 7 novembre 2020
Commissariat : Maud Cosson
Avec Sophie Blet, Louise-Margot Decombas, Julie Deutsch, François Dufeil,
Yoann Estevenin, Paul Garcin, Princia Chinese Itoua Dickelet, Dayoung Jeong, Marion Mounic et Alan Poulain.