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Actualité des étudiants et diplômés

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  • Emergences #2 - Des mondes perdus

    Leah Desmousseaux, Gaël Darras

    Exposition collective du 5 Septembre 2020 au 17 Octobre 2020 @Galerie Robet-Dantec, Belfort

    Exposition collective à la Galerie Robet-Dantec (Belfort)
    Emergences #2 - Des mondes perdus
    5 septembre - 17 octobre


    Après « émergences #1 » en 2019, exposition qui réunissait 8 artistes pratiquant le dessin, la sculpture, la céramique et le design, la Galerie Robet Dantec poursuit son exploration de la scène artistique émergente avec « émergences #2 ».

    Cette seconde édition propose de découvrir 5 jeunes artistes qui abordent, chacun avec des propositions plastiques différentes, la question de « l’époque humaine ». Au delà de la question de l’anthropocène, l’exposition propose un regard faussement archéologique sur cette « empreinte » que nous laissons sur la planète : des ruines de civilisations perdues de Bruno Gadenne aux architectures utopiques de Gaël Darras, des pierres de montagne réparées de Rebecca Brueder aux tissages et fils crochetés d’Aurélien Finance, en passant par les moulages de cristal d’Elise Grenois ou encore les images satellites de Palmyre de Leah Desmousseaux.

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  • HORS D'AIR, HORS D'EAU

    Laura Orlhiac

    Exposition du 8 Août 2020 au 27 Septembre 2020 @Galerie Sabrina Lucas, Nantes

    LAURA ORLHIAC X GALERIE SABRINA LUCAS
    20, rue Pierre Landais
    44200 NANTES

    A découvrir jusqu'au 27 septembre.
    Installation visible uniquement de l'extérieur, à toute heure de la journée.

    LA PARENTHÈSE DE VOTRE VOYAGE À NANTES

    L'installation HORS D'AIR, HORS D'EAU de Laura Orlhiac est à découvrir 20, rue Pierre Landais, à Nantes, jusqu'au 27 septembre 2020, à quelques pas de l'ancienne ligne du Voyage à Nantes et de l'œuvre Le Passage d'Eva Jospin.

    Dans un quartier en pleine mutation où plusieurs commerces et vitrines sont encore vides, Sabrina Lucas souhaite promouvoir le travail des artistes contemporains et valoriser ces phases de transition et d'appropriation progressive par les habitants.

    www.lartsaffiche.fr
    www.instagram.com/lartsaffiche

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  • CARNAVAL ES ARRIBAT

    Opale Mirman

    Exposition personnelle du 9 Octobre 2020 au 15 Novembre 2020 @Galerie ZOOM, Sète

    09 OCTOBRE au 15 NOVEMBRE - EXPOSITION PERSONNELLE CARNAVAL ES ARRIBAT, GALERIE ZOOM, SÈTE
    La galerie ZOOM invite Opale Mirman pour sa première exposition personnelle à Sète.
    Carnaval es arribat est une chanson occitane annonciatrice de la fête.

    Galerie ZOOM, 49 rue Pierre Semard, 34200 Sète.
    Pour en savoir plus : https://www.instagram.com/galeriezoom/

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  • low

    Hoël Duret

    Exposition personnelle du 16 Août 2020 au 15 Novembre 2020 @Villa Merkel, Esslingen am Neckar, Allemagne

    low
    Solo @ Villa Merkel, Esslingen am Neckar, Germany
    16.08 - 15.11.2020 vernissage 16.08.2020
    L'exposition personnelle d'Hoël Duret low présentera un corpus de nouvelles œuvres autour de son nouveau film Drop Out réalisé au printemps 2020 en Nouvelle-Zélande.

    Dans la poursuite de ses travaux sur l'intelligence des plantes, l'intelligence artificielle et les mondes parallèles, cette exposition prolonge le projet NFT pH<7 logique présenté en 2019 à la Fondation Louis Vuitton, Paris, pour écrire une toute nouvelle histoire dont low n'est que la première étape.
    Hoël Duret solo exhibition low will present a new body of works including a new film, Drop Out, produced last spring in New Zealand.

    Following his previous researches about plant cognition, artificial intelligence and parallel worlds, this exhibition extends NFT pH<7 logique project shown at Fondation Louis Vuitton in 2019 to open a whole new chapter of which low is only the first step.


    Villa Merkel
    Pulverwiesen 25 73726 Esslingen am Neckar, Germany
    www.villa-merkel.de

    site web

  • Hemerocallis

    Elise Bergonzi, Justine Boulard, Sarah Boulassel, Eléonore De Busy, Yunyi Guan, Benjamin Julienne, Axel Plantier, Amandine Rousseau, Libo Wei

    Exposition collective du 8 Août 2020 au 4 Septembre 2020 @galerie RDV, Nantes

    Dans le cadre d'une collaboration avec l'association environnementale ECOS, la galerie RDV présente : Hemerocallis, une exposition carte blanche à 9 étudiants des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire.
    L’exposition Hemerocallis croise les réflexions et témoignages d'artistes faces aux questions environnementales et à la relation entre l'homme et la nature dans les espaces urbains. Réunissant des dessins, peintures, photographies, sculptures et installations, elle aborde et met en lumière la richesse biologique.

    Du 8 aout au 5 septembre 2020
    Finissage le vendredi 4 septembre à partir de 18h et en présence des artistes
    (si les mesures gouvernementales liées à la lutte contre le coronavirus le permettent)

    | GALERIE RDV |
    16, Allée du Commandant Charcot
    44000 Nantes
    Du mercredi au samedi (hors jours fériés)
    De 14h à 19h
    et sur rendez-vous en dehors de ces horaires
    Entrée libre pour tous
    info.galerierdv@gmail.com

    Icône PDF DOSSIERDEPRESSE_HM.pdf

  • Le Pavillon

    Vincent Dumilieu, Margot Gaches et Sophie Keraudren-Hartenberger

    En résidence du 24 Février 2020 au 31 Décembre 2020 @Le Pavillon, EBABX Bordeaux

    Vincent Dumilieu (dnap17), Margot Gaches (dnsep16) et Sophie Keraudren-Hartenberger (dnsep16) sélectionnés pour la prochaine session du Pavillon.

    Le Pavillon, résidence de création et de recherche créée par Ange Leccia au Palais de Tokyo en 2001 est installé à l’EBABX Bordeaux depuis novembre 2017 et accueille 3 artistes par an, sélectionnés par un jury composé du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux et Mécénart.

    im. Sophie Keraudren-Hartenberger, Snow Galena, 2019

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  • Par amour du goût

    Mazaccio & Drowilal (dnsep10)

    Exposition personnelle du 15 Mars 2020 au 25 Avril 2020 @ Ateliers Vortex, Dijon

    Mazaccio & Drowilal (dnsep10)
    Exposition personnelle
    Par amour du goût
    aux Ateliers Vortex, Dijon
    15 mars — 25 avril 2020
    Vernissage le 14 mars -18h

    Elise Mazac alias Mazaccio (1988) et Robert Drowilal (1986) sont deux artistes français officiant sous le nom Mazaccio & Drowilal. Influencés tous deux par l’art conceptuel, la peinture Pop et la Pictures Generation, ils mènent un travail basé autour du principe de collage et déconstruisent les représentations qui façonnent les imaginaires contemporains. À ce titre, les cultures numériques et les iconographies liées à Internet influencent profondément leur rapport à l’image.

    En 2013, le duo a été lauréat de la 3ème résidence BMW au Musée Nicéphore Niépce. En 2017, ils ont été résidents à l’International Studio & Curatorial Program (ISCP) à New York.
    Leur travail a été exposé dans le cadre d’expositions individuelles aux Rencontres d’Arles, à Paris Photo, aux Abattoirs, Toulouse, au Multimedia Art Museum, Moscou et au French Institute, New York, et d’expositions collectives à la Galleria Continua, Les Moulins, au Musée Nicéphore Niépce et au Palais des Beaux-Arts, Paris.
    Parallèlement, ils ont publié de nombreux livres d’artiste tels que Paparazzis (2012), Wild Style (2014), Champagne (RVB Books, 2015) et The Happiness Project (RVB Books, 2018).
    Ils sont visiting lecturers à Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL) en Suisse.

    http://www.welivehere.eu/newsletter/news_08_fr.html
    https://lesateliersvortex.com/

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  • Cryptide

    Pia Rondé & Fabien Saleil

    Exposition du 7 Mars 2020 au 18 Avril 2020 @Galerie Valeria Cetraro, Paris

    La Galerie Valeria Cetraro est heureuse de vous convier au vernissage de l'exposition personnelle de

    Pia Rondé & Fabien Saleil
    Cryptide

    du 7 mars au 18 avril 2020
    vernissage, le samedi 7 mars
    opening on Saturday March 7th

    Conjuguant esthétique du fragment et de la circularité, les productions de Pia Rondé et de Fabien Saleil procèdent par superpositions et collages, création de nouveaux espaces ou paysages augmentés, par le biais d’installations, dessins et sculptures. Parce que celles-ci mêlent topographie et architecture, geste minimal ou conceptuel, c’est bien l’idée de plan et d’épaisseurs de l’image que le duo d’artistes interroge au travers de compositions et montages aux factures cliniques qui multiplient les effets de distanciation. Si pour Pia Rondé et Fabien Saleil, la question consiste à « cadrer un imaginaire »(1) comme à orchestrer un travail sur la découpe d’un volume ou d’une représentation en deux dimensions, il s’agit toujours d’un jeu où s’opèrent dédoublements, lignes de fuite ou horizons gigognes : « le miroir, pour nous, c’est la présence de l’image à l’intérieur du dessin ».(2)
    Optiques en échos, structures abstraites en archipels ou géométries modulaires, camera obscura ou réminiscences de tracés constructivistes qui évoquent le Bauhaus, les pièces du duo empruntent au motif du labyrinthe comme à l’usage de différentes techniques qui rappelle le vocabulaire de l’alchimie. La pratique de Pia Rondé et de Fabien Saleil prend forme dans l’investigation de nombreux savoirs faire tels l’eau forte ou la photographie, et va de pair avec une attitude empirique et expérimentale, qui recherche accidents ou dérèglements dans le traitement des matières. En s’intéressant à la mutation de l’image et de ses statuts, ses matérialités potentielles et érotiques ainsi que sa capture au sens photographique du terme, les deux artistes n’ont de cesse d’enquêter sur des espaces intermédiaires et utopiques ou des états narratifs en suspension.
    Pour leur exposition à la galerie Valeria Cetraro, Pia Rondé et Fabien Saleil présentent une série inédite et intitulée Cryptides qui réunit au travers d’un accrochage éclaté, combinatoires et symboliques, un ensemble d’objets et de signes hétérogènes. Littéralement, animal légendaire dont on suppose l’existence, le terme cryptide renvoie à la figure animale et à la relique qui alterne ici entre mises à plat et sculptures dans l’espace, visions spectrales et statuaire totémique en verre soufflé. A l’image de la série des Chimères et des cobras qui tiennent de la créature hybride et de l’incarnation fantasmagorique, Cryptides participe d’une exploration de dimensions à la fois anthropologiques et intérieures, du domaine de l’inconscient et de la mémoire, de phénomènes d’apparition et de disparition, à l’instar de la photographie ou de la time capsule.
    A la manière du Mememto mori et par cette façon sensitive d’amalgamer les éléments, les ornements composites de Pia Rondé et de Fabien Saleil, tour à tour, moules et moulages, empreintes et masques, déclinent bestiaire et préciosité domestique, décor spirite et inquiétante étrangeté.
    Comme un regard porté et une réflexion qui est donné à voir au spectateur, révélant les questions de présence et d’absence, de la mort et d’une certaine fixité du temps, leurs pièces, élaborés au moyen d’une collecte de momies d’animaux glanées, les artistes, n’ont de cesse de tisser des liens entre vivant, données animistes et une certaine mystique de l’homme dans le monde.
    Si selon la phrase de Moholy-Nagy, « photographier signifie écrire, dessiner avec la lumière... »(3), les productions de Pia Rondé et de Fabien Saleil offrent, sur le mode de l’écran, du cliché ou du tableau, trames et prismes à une poésie du perceptif. A la croisée des notions d’organique de la matière et de l’image, les œuvres de Pia Rondé et de Fabien Saleil en proposent des versions aux perspectives graphiques, chromatiques et stylisées, qui constituent autant de dessins dans l’espace, dans lesquels nous entrons. Avec notre œil pour miroir.

    Frédéric Emprou

    1. et 2. Topologie d’un imaginaire, entretien avec Pia Rondé et Fabien Saleil par Lison Noël et Émeline Jaret, Paris, 11 décembre 2017.
    3. in Nouvelles Méthodes en photographie, Laszlo Moholy-Nagy.


    im. Pia Rondé & Fabien Saleil, Les profanes #01, 2020. Détail

    Icône PDF CP_RondeSaleil_Cryptide_GalerieValeriaCetraro_290220.pdf

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  • Tiens c'est cadeau !

    Maya Bostvironnois, Benjamin Coudol, Marine Denis Chalard, Talhùla Deray, Victor Duzelier, Elisa Glo, Vlada Glotova, Mathilde Gsell, Adèle Javaux, Zacharie Khelili, Milan Marly, Chuxun Ran et Iyad Renard.

    Exposition collective du 3 Mars 2020 au 4 Mars 2020 @ La Cafèt

    Nous proposons un secret « sant’art ». Au lieu d’un cadeau, tous.tes les artistes plasticien.nne.s ont émis et reçus un document faisant état d’envies potentielles, d’une hypothétique production. Une image, un texte, un dessin, tout type de document la forme est libre et doit évoquer un chemin, un ensemble d’idées ou d’intentions. Attention ! Ce fichier n’est pas à envisager comme une notice, mais bien comme un point de départ autorisant la.le destinataire à toute réaction. Collaborer rétroactivement, et travailler à partir d’une matière anonyme, ouvrir une pratique par un décentrement, en déléguant un projet : laisser faire l’autre à sa place.

    Le tirage au sort a été fait aléatoirement par une main innocente

    Nous nous sommes offert des pistes de réflexion, comme des cadeaux.

    Ayant donné et reçu, il est temps d'en partager les fruits.

    Avec Maya Bostvironnois, Benjamin Coudol, Marine Denis Chalard, Talhùla Deray, Victor Duzelier, Elisa Glo, Vlada Glotova, Mathilde Gsell, Adèle Javaux, Zacharie Khelili, Milan Marly, Chuxun Ran et Iyad Renard.

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  • Skɪz(ə)m

    Mazaccio & Drowilal (dnsep10)

    Exposition collective du 20 Février 2020 au 31 Mai 2020 @PLATO Ostrava

    Mazaccio & Drowilal à l'exposition Skɪz(ə)m qui se tiendra à PLATO Ostrava, City Gallery for Contemporary Art en République Tchèque du 20.02 au 31.05.2020

    https://plato-ostrava.cz/en/Vystavy/2020/Skizem
    http://www.welivehere.eu/newsletter/news_07_en.html

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  • Travaillerons-nous ?

    proposé par Antoine CACLIN et Romain CARRÉ

    Performances, conférences et exposition du 10 Février 2020 au 12 Février 2020 @La Cafèt

    Nées d’une mise au travail au hasard, les œuvres de travaillerons-nous sont
    issues du fait même de travailler et non de ce qu’il produit. Nous tentons ici
    de générer le cadre même de notre activité de commissaire, au travers de
    l’acte d’exposer.
    Pour ce faire nous avons choisi d’ouvrir - directement dans la galerie et en
    collaboration avec les visiteurs - l’effort de recherche d’un sujet à exposer,
    durant trois jours, jusqu’à son vernissage.

    Travaillerons-nous ?
    Du 10 au 12 février,
    9:00 - 12:00, pause déjeuner, 14:00 - 18:00
    Colloque animé par Antoine CACLIN et Romain CARRÉ
    pour l'organisation de l'exposition

    Entrée Libre
    Finissage le 12/02 à 18:00

    Programme //

    Lundi 10 février 2020

    9h00 - Visite des locaux
    9h30 - État des lieux
    10h00 - Présention des intervenants
    10h30 - Pause café
    10h53 - Rassemblement des interêts
    11h30 - Minute de silence
    11h31 - Définition du thème
    12h00 - 14h00 - Pause déjeuner
    14h00 - Redéfinition du thème
    14h30 - Sophrologie avec Delphine Bourdet
    14h45 - Redéfinition du thème
    16h00 - Collation
    16h15 - Lecture collective
    16h30 - Élaboration de l’organisation logistique de l’exposition
    17h00 - Musique relaxante
    17h15 - Recherche d’oeuvres et d’artistes locaux
    18h00 - Fin de journée

    Mardi 11 février 2020

    9h00 - Lecture collective
    9h45 - Plan de l’espace
    10h30 - Pause café
    10h45 - Définition du thème
    11h30 - Proposition d’un Lipdub
    12h00 - 14h00 - Pause déjeuner
    14h00 - Redéfinition du thème
    14h15 - Sophrologie avec D. Bourdet
    14h30 - Choix des oeuvres
    15h00 - Grève
    15h15 - Communication
    16h00 - Collation
    16h15 - Musique relaxante
    16h30 - Recherche de médiateurs bénévoles
    17h15 - Élaboration du merch
    18h - Fin de journée

    Mercredi 12 février 2020

    9h00 - Visionnage de films
    10h30 - Pause café
    10h45 - Contacter les médias
    11h30 - Scénographie
    12h00 - 14h00 - Pause déjeuner
    14h00 - Redéfinition du thème
    14h30 - Redéfinition du thème
    15h00 - Sophrologie avec D. Bourdet
    15h15 - Musique relaxante
    15h30 - Lecture collective
    16h00 - Collation
    16h15 - Demande de subventions
    17h15 - Grève
    17h30 - Préparation du vernissage
    18h - Vernissage

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