Actualité des étudiants et diplômés

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Brève (s) - Exposition des artistes des ateliers PCP

Camille Bleu-Valentin, Sophie Keraudren-Hartenberger, Adelaïde Gaudéchoux

Exposition collective du 16 Mars 2019 au 26 Mars 2019 @ Atelier Alain Lebras

Une nouvelle exposition rassemble les œuvres des artistes résidents des Ateliers PCP.

BRÈVES ouvrira les portes de l'atelier Alain Le Bras, à Nantes, du 16 au 26 mars 2019.
Vernissage samedi 16 à partir de 18h30.
Avec les œuvres de:
Camille Bleu Valentin
Adélaïde Gaudéchoux
Claire Hannicq
Alexis Judic
Sophie Keraudren Hartenberger
Marjorie Le Berre
Clément Richem
Aude Robert

Commissariat Hélène Cheguillaume et Sophie Keraudren-Hartenberger
Révolution à Barbizon

Anne-Sophie Yacono et Simon Pasieka

Exposition collective du 8 Mars 2019 au 20 Avril 2019 @ galerie RDV, Nantes

Du 9 mars au 20 avril, Anne-Sophie Yacono invite Simon Pasieka pour l'exposition Révolution à Barbizon.

Vernissage le vendredi 8 mars à 18h00

Galerie RDV, 16 Allée du Commandant Charcot, 44000 Nantes, 02 40 69 62 35
Du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous.

La peinture veut sa revanche.
Ce n'est pas du plaisir / le pire / finir / mourir / du désir
/POUR DE RIRE !!!

« Si je devrais brosser l’image des artistes en cent ans, je pense que ça s’approche de l’idée que Joseph Beuys avait de la société : tout le monde sera artiste et les machines travailleront pour nous, nos besoins et nos désirs premiers. Mais pour le reste, ce vide sans fond de l’humain, les survivants de notre espèce s’occuperont tous à tenter de devenir artistes. » Simon Pasieka

Révolution à Barbizon est une exposition de peinture. Elle y fait se rencontrer deux artistes ayant une approche complétement opposée avec des tendances différentes mais complémentaires que l’on peut grossièrement nommer comme ça : celles de l’art Apollinien (recherche de la perfection) et celle de l’art dyonisiaque (recherche de l’élan de vie pure). L’exposition semble aussi traiter parallèlement de perspectives d’avenir à travers une forme de science-fiction.

Barbizon était la bourgade où sont nés les premiers impressionnistes. Ils y ont succédé aux paysagistes qui l’avaient auparavant inondé par vagues, en voulant peindre en plein air et travailler depuis nature. Cette vision de la peinture est actuellement hyper ridicule dans le champ de l’art contemporain : l’artiste foutraque avec son attirail de de pinceaux, châssis, palette, chevalet, etc… est considéré aussi comme étant de l’art amateur.
Simon Pasieka essaye d’aller au-delà de ça en reprenant certains codes classiques (peintures sur châssis, paysages hyper réalistes façon XVIIe), tout en laissant entendre que ce qui est représenté serait d’un autre temps, où tout va bien. Voire peut-être même un tee période post apocalyptique : après un réchauffement climatique idéal, une refonte complète de la société en quelque chose de paisible, etc. Mais, dans tous les cas, la création artistique pure aurait sa place fondamentale au cœur de la vie très intense de tous les humains.
Anne-Sophie Yacono a créé un monde qui s’appelle Chatteland, il représente le féminin désirant qui broient tout éventuel visiteur pour l’ingérer dans sa composition. Ici dans l’exposition le peintre barbizonesque a subit aussi une refonte charnelle… Les œuvres présentées sont un ensemble de peintures et de céramiques qui, inertes, semblent au demeurant reprendre vie.
L’ensemble des ces peintures est là pour changer la vision des choses mais en voulant procurer une sensation bienveillante, qu’elle soit peut-être cynique de la part de Simon Pasieka (comme si on nous chuchotait à l’oreille : « c’est pas grave quand tout sera détruit, que la plupart de la population sera éteinte, la nature reviendra et ce sera mieux ») ou utilisée comme apparat de prédation avec Anne-Sophie Yacono.

site RDV
Refractions

Cécile Guettier

Exposition personnelle du 7 Février 2019 au 9 Mars 2019 @ Galerie Marchepied, Nantes

Cécile Guetter, Refractions
Exposition du 8 février au 9 mars 2019
La galerie Marchepied est heureuse de vous inviter au vernissage de Refractions, une exposition personnelle de Cécile Guettier.
Vernissage le jeudi 7 février 2019
À la fois moteur, sujet et causalité, La narration présentée aujourd'hui à la Galerie Marchepied, convoque, évoque et apostrophe de multiples narrations lues, entendues ou aperçues pour en faire naitre une nouvelle, elle même déjà en pleine mutation.
Elle parle de la difficulté à ouvrir une utopie personnelle aux autres et de la cohabitation de différentes utopies. Les personnages qui la dessinent sur différents supports, formats et medium composent une véritable société. Chaque personnage se définit par des associations arbitraires à la manière d'une physionomie délirante, comme si leur essence profonde était indivisiblement liée à leurs manifestations corporelles. Dans le prolongement de cette vision métaphysique grotesque des êtres, les corps deviennent des interfaces qui se gonflent, se rétractent, se fragmentent, se rognent, se multiplient.
Bienveillant ou agressif ? Protecteur ou déférent ? Observateur ou acteur ?
Sous couvert d'une société régie par des rôles, des actions et des parcours prédéfinis, une autre réalité plus profonde surgit : Ces êtres tendent à échapper à ce qu'ils sont supposés être.
Pourtant, il finissent par ne faire qu'un même gigantesque corps projeté dans une dystopie qui les ramène à des comportements proche de l'anthropophagie. Ils mangent les autres, ils se mangent eux-mêmes jusqu'à ce que l'image finisse par se dévorer elle-même.

222, route de Vannes
44700, Orvault
Nantes, France
galeriemarchepied@gmail.com
Red Beach

Hannah Montoux-Mie et Sarah Wjuniski

Exposition du 14 Février 2019 au 26 Février 2019 Atelier Alain Lebras

Au début, les premières lettres ne m’avaient pas inquiété.
J’ai pensé : on me raconte des histoires. C’est pour rire.
M’avait-on écrit en plein rêve, en plein accès de somnambulisme, en plein délire ?
Ou une catastrophe avait-elle vraiment tout emporté sur son passage ?
Je n’ai jamais vraiment su ce qu’il s’était passé cet été là.
Les journaux n’avaient parlé de rien.

At the beginning, the first letters didn’t worry me.
I thought: they tell me stories. It’s just a joke.
These words seemed to be written by a dreamer, a sleepwalker, or even a psycho.
But maybe everything was really swept away by a disaster.
I never really knew what happened that summer.
The newspapers didn’t report anything.

Une proposition de Hannah Montoux-Mie et Sarah Wjuniski
Exposition visible du 14 au 26 février 2019
Vernissage le jeudi 14 février à partir de 18h00
Ouverture du mercredi au samedi de 13h00 à 19h00 ou sur rdv.

Atelier Alain Lebras
10, rue Malherbe
44000 Nantes

Red Beach
Bab Zerzura, The art of not getting lost

Antonin Gerson

Exposition du 8 Février 2019 au 9 Février 2019 @ Marrakech

Bab Zerzura, The art of not getting lost.

vendredi 8 février 19h - 21h
Présentation de l’installation

samedi 9 février de 15h à 18h
Open studio en présence de l’artiste

Depuis des siècles, de nombreuses personnes se sont lancées à la recherche de Zerzura, l’oasis des petits oiseaux, en vain.
L’entrée est ici, dans la médina de Marrakech, se déplaçant continuellement pour éviter les intrus. Quelques indices de la présence de cette cité fantasmagorique : des outils de communication et de transmission, se camouflant parmi le paysage urbain et sonore de la médina, lui servant de lien avec notre réalité...

A propos d'Antonin Gerson
Artiste interdisciplinaire, Antonin Gerson n’a pas de médium de prédilection. Il use aussi bien de la vidéo, que de la photographie, en passant par l’écriture et la performance, l’installation et le son. Sa démarche artistique se manifeste par des actions menées en réaction à des phénomènes de société. Elles sont motivées par l’envie de mettre en exergue certaines absurdités ou particularités qui le touchent. Afin de leurs faire atteindre leurs paroxysmes il utilise régulièrement la fiction, ce qui lui permet de créer des environnements, des situations et des personnages propices aux phénomènes sur lesquelles il a envie de s’exprimer. Ces actions sont documentées par des photographies, des vidéos, des textes, des enregistrements sonore, des sérigraphies et peuvent être présentées sous forme d’installations, de performances, de films. Antonin Gerson s’interroge également sur la façon de transmettre et d’archiver le processus de création, l’action, de manière méthodologique, en s’inspirant des codes de la méthode scientifique.
Il s’adonne également à une pratique curatoriale avec le collectif Les Enfants de la République (Nantes), plateforme d’exposition nomade et pluridisciplinaire de 2012 à 2015 et maintenant avec le collectif GRANDE surface à Bruxelles.
http://antoningerson.wixsite.com/antoningerson

Ce projet est issu d’une résidence au 18, soutenue par l’Institut Français et la Ville de Nantes.

> site Antonin Gerson
Taille 37

Camille Bleu-Valentin

Exposition du 7 Février 2019 au 21 Février 2019 @ Super Galerie - Cours Cambronne, Nantes

➖ TAILLE 37 / Camille Bleu-Valentin ➖
Pour sa 3ème exposition, SUPER Galerie accueille Camille Bleu-Valentin, diplômée des Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire —site Nantes depuis juin 2018.
Son adolescence passée en Nouvelle-Calédonie l'a très tôt sensibilisée à l'organisation sociale de milieux culturels mixtes.
Après de nombreux échanges et workshops à l'étranger, Camille se questionne sur l'actualité qui la touche, en tant que citoyenne française et européenne. En ce sens, elle multiplie les approches afin de lier poésie et politique pour créer des espaces oniriques déclencheurs d'humeurs pensives et réflexives.

Pendant un échange ERASMUS en Turquie, Camille constate les premières vagues migratoires. En signe d'exutoire contestataire, elle créée 'Bouée', une sculpture esthétisante, témoin d'une actualité violente.

➖ INFOS ➖
Médiation en présence de l'artiste
JEUDI 7 FÉVRIER 2018 - 12h à 14h
Cours Cambronne - Nantes

Exposition visible de 9h à 18h tous les jours et jusqu'au jeudi 21 février 2019

https://www.facebook.com/events/602260016883542/
Blackverveine

Charlotte Barry

Expo-vente du 11 Janvier 2019 au 19 Janvier 2019 @Blackverveine, 14 rue Mercœur, Nantes

Le vendredi 11 janvier à 19h, inauguration de la boutique éphémère de Blackverveine, au 14 rue Mercœur à Nantes.
L’occasion de découvrir ou redécouvrir les dessins de Charlotte Barry aux formes organiques.

Blackverveine est une marque nantaise de prêt-à-porter féminin.
Loin des clichés du vêtement écologique, elle se distingue par ses jeux de matières, notamment par celui du coton et de la soie biologiques.
Les collections sont confectionnées à Nantes en séries limitées, dans le respect de l’Homme et de son environnement.
NFT pH<7 Logique

Hoël Duret

Exposition du 12 Janvier 2019 au 31 Mars 2019 @ Fondation Louis Vuitton

Hoël Duret (dnsep11) expose à la fondation Vuitton dans le cadre de Open Space #4, du 12 janvier au 31 mars 2019
Commissariat d'exposition : Claire Staebler & Ludovic Delalande

http://www.hoelduret.com

> site Fondation Louis Vuitton
à bâtons rompus

Yonsoo Kang

Exposition du 10 Janvier 2019 au 4 Mars 2019 @ Espace Dantza, Pau

Exposition
à bâtons rompus
dessins au fusain
Du 10 janvier au 4 mars 2019

ESPACE DANTZA
19 rue Bourbaki, 64000 Pau
Entrée libre pendant les horaires d'ouverture
/ sur rendez-vous (t. 06 42 41 82 71)
https://www.espacedantza.com/programmation/

VERNISSAGE LE JEUDI 10 JANVIER À 19H
avec une performance (collaboration avec l'Atelier Dantza)
https://www.atelierdantza.com/

*
YONSOO KANG
https://kangyonsoo.blogspot.com/

site Espace Dantza
SNO

Pauline Gompertz

Exposition personnelle du 13 Décembre 2018 au 26 Janvier 2019 @ Galerie Marchepied, Nantes

Pauline Gompertz
SNO
Vernissage le jeudi 13 novembre à 18h30
Exposition du 14/12/18 au 26/01/19
à la Galerie Marchepied
222, Route de Vannes, 44700 Orvault
Nantes, France
Tram 3 arrêt Plaisance

snopaulinegompertz.pdf
Galerie Marchepied
Icones

Camille Valentin

Exposition du 30 Novembre 2018 au 30 Novembre 2018 Concept 2092, Beyrouth (Liban)

Tout cela n’aura servit a rien / It was all for nothing
“Icones” is a disposition of a silk screen print series hung horizontally across the length of the wall. The spectator equipped with sterile medical gloves is asked to roll down the pieces so that they may experience & acquaint themselves with the complete image.
The images are all replicas, varying in tonality and color that equate to the differentiates of perspective yet the consistency of the issue. The visible images point to the infinite pattern, inspired by explanatory diagrams dating from the slave trade, on which is explained how to fit the maximum number of slaves on a boat in a laying position. Here, this extract of the diagrams becomes a motif, the bodies are lost in their own mass, making the image illegible or at least abstract at the first glance. In front of the saturation of the pattern, the only way for the viewer to understand what he has in front of his eyes is through an explanation, or his own concentration and interest to see which has been blurred.
Camille Bleu Valentin is a french visual and conceptual artist. She was a part of the Haven for Artists' residency program from the beginning of August 2018 to end of September 2018.
Haven for Artists is an all-inclusive arts organization (NGO) based in Beirut, Lebanon, founded in 2011. Haven has evolved from events that hosted and promoted local and regional artists, into an NGO dedicated to supporting the MENA regions creative, LBTQI and women’s community; via residencies, access to networks, international collaborations, workshops, social change campaigns, community cohesion as well as cultural activities, programs and projects.