Actualités des professeurs et chercheurs

Au cours de l’histoire occidentale, les émotions ont été appréhendées très diversement. Les arts restent l’un des moyens principaux de domestiquer socialement les émotions, ou de les libérer, selon l’époque et le contexte social. L'article du catalogue, ainsi que les conférences, tenteront de pointer quelques étapes de cette évolution. La philosophie grecque valorisait les émotions dans le théâtre ou la poésie afin de promouvoir des comportements socialement souhaitables - par leur purgation par la catharsis (Aristote). Les formalismes de la seconde partie du XXème siècle excluaient par contre radicalement les émotions du champ de l’art, après la critique de leur exploitation sociale par l’industrie culturelle (Adorno). La notion de communauté émotionnelle (Rosenwein) constitue désormais un champ historique suivi, les artistes se sont largement ré-emparés de la dimension émotionnelle de l’art, et la philosophie s’intéresse désormais à leur dimension politique et à leur rapport contemporain à l’action (Didi-Huberman).

« La page manquante » une exposition proposée par Renaud Auguste-Dormeuil et Marc-Olivier Wahler Hôpital Saint-Louis, 21 septembre 2019 10:30-22 septembre 2019 18:00, Hôpital Saint-Louis.
21 et 22 septembre Entrée libre

L’exceptionnel Musée des Moulages présentera l’expositon collective « la page manquante » de l’artiste Renaud Auguste-Dormeuil et du curator et critique d’art Marc-Olivier Wahler.

Il arrive, en consultant un catalogue d’exposition ou une revue artistique, qu’on ait le sentiment que quelque chose manque ; une référence que l’on considère nécessaire , ou encore l’oubli d’une œuvre qui nous paraît importante.

« La page manquante » propose donc d’inviter des artistes, critiques, directeur-trices d’institution à rédiger la page qui leur semble manquante dans l’ouvrage de leur choix. Cette page sera rédigée par leur soin – en toute liberté.

L’exposition présentera les ouvrages à la façon d’une bibliothèque.

Cependant, et à la différence d’un classement classique par ordre alphabétique, « La page manquante » adoptera un tout autre genre de classement tel que : Oubli, Vengeance, Regrets, Complément d’information, Négligence, Remords, Nostalgie, Règlement de compte.

It arrives, by consulting a catalogue of exhibition(exposure) or an artistic magazine(review), that they have the feeling that something misses; a reference that they consider that necessity, or else the oversight(forgetting) of a work which appears to us important.
« The missing page» suggests therefore inviting artists, critics(criticisms), director – trices of institution to draught the page which seems to them missing in the work of their choice(selection). This page will be drafted by their care – with complete freedom.
Exhibition(Exposure) will present works like a library(bookcase).
However, and unlike a classic classification(ranking) in alphabetical order, " The missing page " will adopt(accept) quite a different kind(genre) of classification(ranking) such as: Oversight(Forgetting), Revenge, Regrets, Further information, Carelessness(Negligence), Remorse, Nostalgia, Settling of scores.

Free admission

Hôpital Saint-Louis 1 avenue Claude-Vellefaux 75010 Paris 75010 Paris Paris 10e Arrondissement Paris

avec des oeuvres de :
Michel Aubry | Glen Baxter | Serge Comte | Trisha Donnelly I Sammy Engramer | Nicolas Fenouillat | Yann Grolleau | Bertrand Lavier I Élodie Lesourd | Pascal Lièvre | Thierry Mouillé | Ugo Rondinone.
Certes la consommation musicale est aujourd’hui largement dématérialisée. Mais sa production, son jeu en direct, ses produits dérivés, sont éminemment tangibles et visuels : instruments, accessoires, dispositifs d’enregistrement ou de concert, performances scéniques, matériel de diffusion publique ou supports commerciaux, clips vidéo… La musique, vaste ressource de matériaux et d’imaginaires, toutes esthétiques confondues, se prête évidemment aux appropriations, évocations et reformulations plasticiennes.
La musique et les arts visuels partagent, par ailleurs, un large champ lexical propice aux expériences de synesthésie.
Les œuvres qui constituent cette exposition sont nourries de la culture ou de la pratique musicale de leur auteur, expert en launeddas de Sardaigne, batteur de rock, virtuose de la guitare électrique et collectionneuse d’iconographie rock, admirateur du phrasé baroque ou parolier en puissance…

L’exposition tympanrétine, scène atypique ouverte à de multiples partenariats, accueillera tout l’automne performances musicales, concerts et pratiques amateurs.

A l’occasion des 100 ans du Bauhaus en 2019 une exposition itinérante, réalisée à l’initiative du Bureau des arts plastiques de l’Institut français d’Allemagne, met en lumière l’héritage du Bauhaus, ses liens avec la France ainsi qu’avec la création contemporaine. Elle sera présentée dans différents Instituts français en Allemagne tout au long de l’année 2019.

Sous le titre « 26 x Bauhaus », l'exposition présente une sélection d’artistes internationaux invités à réfléchir à 26 mots clés permettant de comprendre le Bauhaus non pas comme un style mais comme une pédagogie. Se fondant sur un abécédaire, d’Abstraction à Zeitgeist, en passant par Couleur, Norme ou Typographie, l’exposition permet d’appréhender les méthodes d’enseignement de l’école, d’en éclairer certaines zones d’ombre, et d’en donner une actualité contemporaine, à travers les productions des artistes invités.

Cette exposition est le fruit d’un travail commun entre les commissaires d’exposition Marjolaine Lévy et Thibault de Ruyter, dans le cadre du programme Jeunes Commissaires.

Les artistes
Michel Aubry (Paris), Karina Bisch (Paris), Barbara Breitenfellner (Berlin), Cécile Dupaquier (Berlin), Stéphane Dupont (Paris), Jakob Hinrichs (Berlin), Rainier Lericolais (Paris), Mϊrka Lugosi (Clamart), Matthieu Martin (Berlin), Mathieu Mercier (Paris), Présence Panchounette (Bordeaux), Evariste Richer (Paris), Bojan Šarčević (Paris/Bâle), Yann Sérandour (Rennes), Heidi Specker (Berlin), Katrin Ströbel (Marseille), Emmanuel van der Meulen (Paris) et Elsa Werth (Paris).

Cécile Paris participe à l'exposition collective « Lignes de vies - une exposition de légendes »
Exposition collective du 30 mars au 25 août 2019
Vernissage vendredi 29 mars
Commissariat Frank Lamy, assisté de Julien Blanpied et Ninon Duhamel