Actualités des professeurs et chercheurs

This exhibition has been organised by a group of scholars, architects and artists from the UNSW Interior Architecture department (Samantha Donnelly, Dr Laurence Kimmel) and Sydney University’s Faculty of Architecture (Professor Michael Tawa and Vesna Trobec).

Based on the idea of SHIFT and DRIFT, a selection of drawings, paintings, videos and texts will be on display in the gallery space. All works will consider architecture in cinema or the architecture of cinema, and in particular will relate to two main movies: The Conformist by Bernardo Bertolucci and Werckmeister Harmonies by Béla Tarr.

Along with contributions from UNSW and Sydney University, the exhibition includes works from French artists exploring the links between architecture and cinema: Géraldine Trubert, Marie Reinert and Claire-Jeanne Jézéquel.

RDV présente la première exposition de la saison 2016-2017, en résonnance avec la Quinzaine Photographique Nantaise.

Exposition visible du 16 septembre au 15 octobre, et du mecredi au samedi de 14h à 19h ou sur rendez-vous.

Vernissage le 15 septembre 2016 à partir de 18h00.

Qui remportera la bataille opposant le livre à la tablette, ou plus largement le livre au numérique ? Cette interrogation, tout comme la prédiction de la disparition du livre, relève avant tout du fantasme.
Comme le révèlent auteurs, artistes et éditeurs, le numérique constitue avant tout un défi à relever pour le livre car il nécessite de nouvelles façons de le concevoir.

L’exposition « Liber Numericus » met en lumière les mutations et les nouvelles représentations du livre, tant en littérature que dans la création plastique contemporaine.

De l’ouvrage House of Leaves de M. Z. Danielewski dont le mode de lecture est inspiré de la navigation sur Internet, à la sculpture Hyper Book d’Airan Kang constituée de livres en plastique dont le contenu défile sur les tranches, en passant par les applications pour tablettes proposant une lecture enrichie… La mise en relation du livre avec le numérique, loin de menacer le premier, est au contraire la source d’un renouveau et d’une formidable créativité.
Le livre est mort, vive le livre !

Les artistes : Kyle Bean, Carole Brandon, Jesse England, Masaki Fujihata, Airan Kang, Florent Lagrange, Nemanja Nikolic, Various Artists, Waldek Wegrzyn

À l'occasion d'un travail en cours à Reims sur les traces qu'a laissées la Première Guerre mondiale dans la ville (exposition prévue à l'automne 2016), le photographe Arno Gisinger évoquera, lors de PUI#12, sa méthode de travail. Les projets photographiques qu'élabore Arno Gisinger questionnent les formes sensibles de l'histoire. Les situations concrètes dont il s'empare sont abordés comme des points de convergence du fait visuel et du fait historique, sans toutefois sacrifier le rôle de la fiction. Actif depuis le milieu des années 1990, ses travaux ont été exposés dans de nombreuses institutions françaises et européennes. Il a récemment collaboré avec l'historien d'art Georges Didi-Huberman pour un travail autour d'Aby Warburg (Palais de Tokyo, Le Fresnoy, Museu de Arte à Rio de Janeiro). Son livre Topoï, parut en 2013, rassemble une part significative de son travail accompagnée de textes de Clément Chéroux, Michel Poivert.

Raconter l’architecture moderne à travers les cartes postales : telle est l’ambition de David Liaudet sur son blog archipostcard.blogspot.fr
Artiste-lithographe et professeur à l'école supérieure des Beaux-Arts du Mans, David Liaudet entend éduquer le regard sur des bâtiments injustement décriés.
Lors de cette 10ème rencontre des PUI, nous aborderons notamment la longue tradition de la restitution de l'architecture par la photographie avec comme support la carte postale.
Il sera également question du travail d'écriture à propos de ces cartes postales : l'écriture critique sur l'architecture, ses représentations, et aussi l'invention de récits fictifs autour de ces cartes postales. Des récits qui rappellent tout le hors-champ nécessaire à une juste lecture de ces architectures.