Nantes

Un cours incontournable pour approfondir sa technique et en essayer d’autres. Ce cours va au-delà de l'étape initiale de l'esquisse et vise à sensibiliser à l'ensemble du format, avec un focus sur la composition, le cadrage, l'arrière-plan, la perspective et la couleur.

Ligne et surface, lumière et ombre, espace positif et négatif - de nombreux éléments stylistiques vont être visités et interrogés ...

Ce cours a une programmation diversifié qui intègre des changements hebdomadaires d'utilisation des outils de dessin et de peinture (proposé mais non pas obligatoire)

Techniques : crayon, pastel sec/gras, aquarelle, encre, gouache, brou de noix, fusain compressé, collage, acrylique, huile, et tout ce qui laisse une trace sur un support!

Budget matériel / Coût des fournitures : entre 50 € et 100 € en fonction des matériaux et supports utilisés

Dans ce cours, les élèves apprennent à dessiner la figure humaine, en utilisant des principes et des techniques traditionnels et non traditionnels. Inspirés d'un cours de modèle vivant académique d'une école d'art de base, les principes de la forme et du geste sont appliqués aux croquis de modèles vivants en classe et aux études figuratives des devoirs.

Plusieurs exemples visuels avec des représentations très variées sont présentés et accompagnent ce cours afin de stimuler les élèves et de les aider à évoluer plus rapidement.

Techniques : crayon, pastel sec/gras, aquarelle, encre, gouache, brou de noix, fusain compressé, collage, acrylique, huile, et tout ce qui laisse une trace sur un support!

Budget matériel / Coût des fournitures : entre 50 € et 100 € en fonction des matériaux et supports utilisés

Michaela Sanson-Braun, Deux escrimeurs en tenue moulante, crayon sanguine, 2019

Un atelier ludique autour des arts plastiques qui invite les enfants à trouver mille et une différentes façons d'utiliser un crayon et à expérimenter des techniques simples pour s'aventurer dans des territoires inexplorés. Frottages et empreintes avec argiles nous mènent à interroger nos alentours, du sol au plafond. Équipé avec une bibliothèque remplie de contes et d’inspirations visuelles ainsi qu’une riche collection de matériaux de toute sorte, l’Atelier Munari est le lieu idéal pour éveiller les esprits artistiques parmi les enfants qui sont invités à explorer sur des supports variés et conventionnels en prenant l’image, la nature et la narration comme points de départs.

Ce cours s'adresse aux débutants, intermédiaires et avancés qui abordent les mêmes tâches avec des objectifs différents, selon les capacités de chaque élève.

Les débutants apprendront les bases les plus importantes, y compris comment construire, apprêter et commencer une peinture ainsi que des règles établies sur la composition et la couleur. Les peintres intermédiaires et avancés approfondiront leurs connaissances techniques sur les différentes manières de peindre, les applications de couches comme les glacis, ainsi que sur la création des différentes valeurs et couleurs. Nous allons approprier des œuvres des artistes contemporains et des grands maîtres de l’histoire de l’art dans un voyage entre la figuration et l’abstraction, remplis de possibilités.

Techniques : gouache, acrylique ou huile, comprenant des techniques mixtes (avec papier collé, crayon et pastel sec/gras).

Budget matériel / Coût des fournitures : entre 50€ et 100€ en fonction des matériaux et supports utilisés

Crédits photo : Michaela Sanson-Braun, Flower bouquet palette (d’après Rachel Ruysch VII), 2021