Cours adultes

Observer, traduire, peindre

Sur une année, l’atelier propose de découvrir et de progresser autour des techniques liées à la représentation du corps humain. La peinture est principalement utilisée en cours. Cependant, d’autres techniques peuvent être expérimentées (aquarelle, gouache, lavis, tempera…).

Les cours proposent des exercices variés et progressifs, permettant à chacun de s'initier, de développer et d’approfondir ses capacités d'observation.

Un objectif à atteindre est fixé à partir d’un jeu de contraintes proposé : teinte, valeur, saturation, couleur rabattue, profondeur par la couleur, la lumière, les différents types de contrastes, les transparences, l’empâtement… ainsi que le choix du support, des formats.

La fin de l’année, en fonction de l’avancement du groupe, donne du temps au développement d’un projet personnel ouvrant à la connaissance et à la critique, permettant de mener une réflexion et des échanges au sein du groupe.

Cet atelier propose de découvrir ou revoir les fondamentaux de la peinture et d'expérimenter la pratique personnelle.

Les exercices variés de représentations s'appuieront sur de sujets d'observation réels (nature morte, modèle vivant, architecture...) ou de documents, ou de sujets abstraits, dans la relation forme/espace/lumière-ombre.

Ils aborderont le mélange des couleurs (secondaires, tonalités, nuances...), leur rapport/relation (contraste, analogique...) et la matière picturale, son aspect visuel lié au geste à l'outil, au support/format.

Sur différents temps de séances de l'année, ils conduiront vers l'exploration de la pratique personnelle pour des compositions colorées ou N&B .

Les élèves, selon des thématiques (ou) procédés picturaux proposés ou choisis individuellement, seront amenés à ré-exploiter le vocabulaire pictural initié lors des exercices, pour se l'approprier, le développer et élargir sa pratique à travers ses propres recherches de moyens plastiques.

Ponctuellement dans l'année l'atelier pourra utiliser le dessin ; sur certaines séances il sera demandé aux élèves d'apporter leur propres objets à représenter.

Cette nouvelle formule s’adresse particulièrement à des personnes ayant déjà une pratique expérimentée du dessin, pouvant être autonome sur leur pratique mais souhaitant échanger au sein d’un collectif. Sont mis à disposition un espace de travail et un modèle vivant (au minimum 2 fois par mois).

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Le cours s’adresse aux personnes ayant une pratique artistique régulière (peinture, volume, dessin, installation...) et qui souhaitent approfondir leur approche contemporaine. Ce cours propose l’accompagnement et le suivi de projet personnel inscrit dans la durée.

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Le cours s’adresse aux personnes ayant déjà une pratique et une maitrise classique de la peinture et qui souhaitent élargir leur expérience vers des pratiques contemporaines abstraite.

Le cours propose des recherches autour des pratiques contemporaines de la peinture et l’exploration des langages visuels actuels. Il propose également des réflexions sur les éléments constitutifs de la peinture : le geste, les matériaux, les outils, les supports, la couleur etc. ainsi que des propositions de travail autour de la relation/interaction peinture - espace.

L’actualité artistique ainsi que la découverte d’œuvres d’artistes prend part régulièrement aux séances et accompagne le travail en cours.

Estimation des coûts du matériel nécessaire pour ce cours pour une personne qui n’a aucun matériel : 250 € à prévoir à la rentrée et 100 € de consommable pendant le reste de l’année.  

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Cet atelier associe maîtrise technique et exploration plastique pour une peinture consciente, engagée et en résonance avec les
enjeux contemporains. Il favorise l’autonomie et la profondeur d’une démarche artistique singulière.

Objectifs :
– Maîtriser les techniques et outils spécifiques à la peinture acrylique
– Ancrer sa pratique picturale dans des thématiques actuelles
– Développer une autonomie plastique affirmée
Déroulement :
– Exercices techniques et plastiques approfondis
– Exploration de la couleur et de ses enjeux expressifs
– Élaboration et accompagnement personnalisé d’un projet pictural exigeant
Moyens pédagogiques :
– Enseignement structuré
– Références artistiques et théoriques contemporaines
– Bilan régulier et suivi des projets
Pré-requis :
– Avoir une pratique régulière de la peinture et en maîtriser les bases
– Être en mesure de travailler entre les séances
– S’investir dans une démarche personnelle exigeante

Le matériel nécessaire à l’atelier n’est pas fourni par l’école.
Estimation du coût global du matériel (liste fournie en début d’année) : 350 € environ

SE PRE-INCRIRE :

cours du Lundi 10h -12h

cours du Lundi 15h30 -17h30

cours du Mardi 15h30 -17h30

cours du Jeudi 10h - 12h

Cet atelier ambitieux propose un accompagnement individualisé et collectif centré sur la réalisation de projets artistiques personnels (toutes pratiques confondues) dans une dynamique proche d'un cursus diplômant. Il offre un espace structuré de réflexion, d’expérimentation et de dialogue critique.

Objectifs :
– Formuler une intention artistique singulière et approfondie
– Conduire une recherche plastique exigeante et autonome
– Finaliser un projet artistique assumé et cohérent
– Savoir présenter, contextualiser et argumenter sa démarche
Déroulement :
– Présentation des projets et orientations individuelles
– Phase de recherche active et expérimentations approfondies
– Suivi régulier et discussions collectives
– Finalisation, restitution et évaluation critique
Moyens pédagogiques :
– Encadrement personnalisé
– Grilles méthodologiques et outils d’analyse
– Accrochages réguliers et bilans collectifs
Pré-requis :
– Avoir une bonne connaissance des outils et supports liés à sa pratique
– Être en mesure de travailler entre les séances
– S’investir pleinement dans un projet personnel

Matériel non fourni par l’école ; à adapter selon le projet développé

Se pré-inscrire au cours du mardi 15h30-17h30

Se pré-inscrire au cours du mardi 17h30-19h30

Se pré-inscrire au cours du jeudi 16h-18h

Se pré-inscrire au cours du jeudi 18h-20h

Ce cours fondamental a pour objets l’apprentissage de différentes techniques ainsi que la connaissance des éléments d’Histoire de l’art qui leur sont liés. Pluridisciplinaire, ce cours abordera tout aussi bien la nature morte, la perspective, le portrait ou le modèle vivant parmi d’autres sujets d’étude.
La question du matériel sera évoqué et précisé dès la première semaine. Estimation du coût du matériel nécessaire : 200 euros à la fourchette haute.
Nous travaillons exclusivement sur des formats A2 ou Raisin.

L’ensemble des participants, issus de tous milieux se compose généralement d’amateurs néophytes, mais parfois de pratiquants aguerris, voire de professionnels. On y conduit un grand attachement à l’échange et à la convivialité.

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Ce cours de premier niveau débutant précède le cours débutant niveau 2. Il propose une initiation à la peinture à l’huile à travers différents exercices et propositions de travail incluant diverses techniques. Les supports sont préparés « à l’ancienne » (un cours complémentaire y sera spécialement dédié).

Estimation des coûts du matériel nécessaire pour ce cours débutants pour une personne qui n’a aucun matériel : 250 € à prévoir à la rentrée et 100 € de consommable pendant le reste de l’année.