Explorez le monde de l'animation et laissez libre cours à votre imagination tout en acquérant des compétences artistiques et techniques. Découvrez les principes fondamentaux de l'animation au travers la conception et la réalisation de dessins animés, de films en pixilation et stop-motion, et de modélisation 3D.
Observer, traduire, peindre
Sur une année, l’atelier propose de découvrir et de progresser autour des techniques liées à la représentation du corps humain. La peinture est principalement utilisée en cours. Cependant, d’autres techniques peuvent être expérimentées (aquarelle, gouache, lavis, tempera…).
Les cours proposent des exercices variés et progressifs, permettant à chacun de s'initier, de développer et d’approfondir ses capacités d'observation.
Un objectif à atteindre est fixé à partir d’un jeu de contraintes proposé : teinte, valeur, saturation, couleur rabattue, profondeur par la couleur, la lumière, les différents types de contrastes, les transparences, l’empâtement… ainsi que le choix du support, des formats.
La fin de l’année, en fonction de l’avancement du groupe, donne du temps au développement d’un projet personnel ouvrant à la connaissance et à la critique, permettant de mener une réflexion et des échanges au sein du groupe.
Cet atelier propose de découvrir ou revoir les fondamentaux de la peinture et d'expérimenter la pratique personnelle.
Les exercices variés de représentations s'appuieront sur de sujets d'observation réels (nature morte, modèle vivant, architecture...) ou de documents, ou de sujets abstraits, dans la relation forme/espace/lumière-ombre.
Ils aborderont le mélange des couleurs (secondaires, tonalités, nuances...), leur rapport/relation (contraste, analogique...) et la matière picturale, son aspect visuel lié au geste à l'outil, au support/format.
Sur différents temps de séances de l'année, ils conduiront vers l'exploration de la pratique personnelle pour des compositions colorées ou N&B .
Les élèves, selon des thématiques (ou) procédés picturaux proposés ou choisis individuellement, seront amenés à ré-exploiter le vocabulaire pictural initié lors des exercices, pour se l'approprier, le développer et élargir sa pratique à travers ses propres recherches de moyens plastiques.
Ponctuellement dans l'année l'atelier pourra utiliser le dessin ; sur certaines séances il sera demandé aux élèves d'apporter leur propres objets à représenter.
Cette nouvelle formule s’adresse particulièrement à des personnes ayant déjà une pratique expérimentée du dessin, pouvant être autonome sur leur pratique mais souhaitant échanger au sein d’un collectif. Sont mis à disposition un espace de travail et un modèle vivant (au minimum 2 fois par mois).
Le cours s’adresse aux personnes ayant une pratique artistique régulière (peinture, volume, dessin, installation...) et qui souhaitent approfondir leur approche contemporaine. Ce cours propose l’accompagnement et le suivi de projet personnel inscrit dans la durée.
L’actualité artistique ainsi que la découverte d’œuvres d’artistes du XXème et du XXIème siècles, en lien avec les différents projets seront abordés durant les séances.
Le cours s’adresse aux personnes ayant déjà une pratique et une maitrise classique de la peinture et qui souhaitent élargir leur expérience vers des pratiques contemporaines abstraite.
Le cours propose des recherches autour des pratiques contemporaines de la peinture et l’exploration des langages visuels actuels. Il propose également des réflexions sur les éléments constitutifs de la peinture : le geste, les matériaux, les outils, les supports, la couleur etc. ainsi que des propositions de travail autour de la relation/interaction peinture - espace.
L’actualité artistique ainsi que la découverte d’œuvres d’artistes prend part régulièrement aux séances et accompagne le travail en cours.
Estimation des coûts du matériel nécessaire pour ce cours pour une personne qui n’a aucun matériel : 250 € à prévoir à la rentrée et 100 € de consommable pendant le reste de l’année.
Cet atelier associe maîtrise technique et exploration plastique pour une peinture consciente, engagée et en résonance avec les
enjeux contemporains. Il favorise l’autonomie et la profondeur d’une démarche artistique singulière.
Objectifs :
– Maîtriser les techniques et outils spécifiques à la peinture acrylique
– Ancrer sa pratique picturale dans des thématiques actuelles
– Développer une autonomie plastique affirmée
Déroulement :
– Exercices techniques et plastiques approfondis
– Exploration de la couleur et de ses enjeux expressifs
– Élaboration et accompagnement personnalisé d’un projet pictural exigeant
Moyens pédagogiques :
– Enseignement structuré
– Références artistiques et théoriques contemporaines
– Bilan régulier et suivi des projets
Pré-requis :
– Avoir une pratique régulière de la peinture et en maîtriser les bases
– Être en mesure de travailler entre les séances
– S’investir dans une démarche personnelle exigeante
Le matériel nécessaire à l’atelier n’est pas fourni par l’école.
Estimation du coût global du matériel (liste fournie en début d’année) : 350 € environ
SE PRE-INCRIRE :
Cet atelier ambitieux propose un accompagnement individualisé et collectif centré sur la réalisation de projets artistiques personnels (toutes pratiques confondues) dans une dynamique proche d'un cursus diplômant. Il offre un espace structuré de réflexion, d’expérimentation et de dialogue critique.
Objectifs :
– Formuler une intention artistique singulière et approfondie
– Conduire une recherche plastique exigeante et autonome
– Finaliser un projet artistique assumé et cohérent
– Savoir présenter, contextualiser et argumenter sa démarche
Déroulement :
– Présentation des projets et orientations individuelles
– Phase de recherche active et expérimentations approfondies
– Suivi régulier et discussions collectives
– Finalisation, restitution et évaluation critique
Moyens pédagogiques :
– Encadrement personnalisé
– Grilles méthodologiques et outils d’analyse
– Accrochages réguliers et bilans collectifs
Pré-requis :
– Avoir une bonne connaissance des outils et supports liés à sa pratique
– Être en mesure de travailler entre les séances
– S’investir pleinement dans un projet personnel
Matériel non fourni par l’école ; à adapter selon le projet développé
Se pré-inscrire au cours du mardi 15h30-17h30
Se pré-inscrire au cours du mardi 17h30-19h30
Se pré-inscrire au cours du jeudi 16h-18h
Se pré-inscrire au cours du jeudi 18h-20h
Ce cours fondamental a pour objets l’apprentissage de différentes techniques ainsi que la connaissance des éléments d’Histoire de l’art qui leur sont liés. Pluridisciplinaire, ce cours abordera tout aussi bien la nature morte, la perspective, le portrait ou le modèle vivant parmi d’autres sujets d’étude.
La question du matériel sera évoqué et précisé dès la première semaine. Estimation du coût du matériel nécessaire : 200 euros à la fourchette haute.
Nous travaillons exclusivement sur des formats A2 ou Raisin.
L’ensemble des participants, issus de tous milieux se compose généralement d’amateurs néophytes, mais parfois de pratiquants aguerris, voire de professionnels. On y conduit un grand attachement à l’échange et à la convivialité.
Ouverture de la pré-inscription en septembre (sous-réserve)
Cet atelier propose de développer des projets photographiques, vidéographiques (diaporama,