Aborder le dessin du corps humain à partir de l’observation d’un ou de plusieurs modèles.
Saisir les notions essentielles liées à l ‘observation des poses du modèle : les proportions, les aplombs, la lumière, le mouvement, l’expression.
Les séances vous permettent de découvrir des supports, formats et techniques variés, tels que mine de plomb, fusain, pastel, feutre, encre de chine.
Cet atelier invite à explorer le carnet de croquis comme outil de création et de réflexion. À travers des exercices variés, les participants apprendront à capturer des idées, des observations et des émotions sur le vif. Le carnet devient un espace d’expérimentation, mêlant dessin, collage, notes et esquisses. En plus des séances de dessin en atelier, des sorties en extérieur permettront d’enrichir cette pratique. Une approche personnelle qui encourage l’observation, la technique et la liberté d’expression, tout en nourrissant la créativité au quotidien
Cet atelier propose aux élèves de travailler à partir de thèmes, afin de réaliser des impressions aussi bien abstraites que figuratives.
La gravure permet l’expérimentation des techniques d’impression sur des supports variés :
linogravure, gravure sur bois, sur zinc, pochoir, lithographie sur aluminium, tampon, impression numérique, monotype… .
Pour aider les élèves dans leurs démarches : références culturelles, livres, vidéos, liens internet
viendront enrichir leurs connaissances.
Une liste de matériel à acheter est communiquée lors du premier cours.
Si vous choisissez de vous inscrire dans ce cours vous acceptez de travailler au sein d’un groupe, dans le respect du travail des autres élèves, ainsi que du matériel de l’école.
Plutôt qu’un seul style ou une méthode figée, nous adoptons une approche multi-technique et indisciplinée : du fusain comprimé au crayon de couleur, de la gouache à l’huile, du collage sur papier aux pastels secs et gras, en passant par l’encre de Chine, le brou de noix… tout support, tout outil est le bienvenu - pourvu qu’il laisse une trace.
Inspiré des fondamentaux du dessin académique (forme, proportion, geste), le cours s’enrichit d’esthétiques variées et de références contemporaines pour permettre à chacun·e de forger son langage visuel. Des exemples multiples de représentations du corps humain - du plus classique au plus expressif - accompagnent les séances et nourrissent l’expérimentation.
L’objectif n’est pas seulement d’apprendre à "bien dessiner", mais surtout de développer une pratique sensible, personnelle, vivante.
Techniques : crayon, pastel sec/gras, aquarelle, encre, gouache, brou de noix, fusain compressé, collage, acrylique, huile, et tout ce qui laisse une trace sur un support!
Budget matériel / Coût des fournitures : entre 50 € et 100 € en fonction des matériaux et supports utilisés
Image : Michaela Sanson-Braun,
Ce cours offre une exploration approfondie des techniques de dessin et de peinture à travers une variété de sujets et de thématiques. Les participants travailleront sur la composition, la
gestion des couleurs et des valeurs, en abordant des approches techniques classiques et modernes. Les postures de travail seront diversifiées : peinture sur chevalet, sur table ou sur grand format.
Un accompagnement personnalisé permettra de renforcer la maîtrise de ces outils tout en favorisant l’expression personnelle et la créativité.
Ce cours offre l’opportunité d’explorer diverses techniques et outils du dessin, en alliant observation et interprétation. Les participants travailleront autour de sujets variés, tout en expérimentant différentes compositions, techniques et effets graphiques.
L’enseignement permettra de développer la maîtrise des outils de dessin tout en encourageant la créativité personnelle. Chaque séance est conçue pour stimuler l’imagination et affiner la
compréhension des formes, des textures et des contrastes, tout en cultivant une approche dynamique et expérimentale du dessin.
Espace de recherches qui croise plusieurs domaines, tels que le dessin, la peinture, le volume et le multimédia (vidéo, traitement de l’image numérique), en s’appuyant sur des thématiques proposées par l’ enseignant. Lieu de réflexion sur les processus de création (comment créer ?, comment développer un travail ?).
Au sein de cet atelier, culture générale et documentation en création contemporaine accompagnent les pratiques et les projets engagés par les élèves.
Le contenu de cet atelier, au cours duquel les principaux moyens de fabriquer seront abordés, invite les élèves à faire des propositions autour du volume : sa place entre nos mains, devant nous, dans l'espace...
Ainsi, l'assemblage, la taille, le modelage et les bases du moulage seront expérimentés par chacune et chacun sur l'ensemble de l'année, en fonction des projets en cours. Les matériaux utilisés pourront être multiples.
Lampes, chaises, décors de théâtre, aménagement d'espace sous forme de maquette ou d'objets finis dans la mesure du possible, ou simplement développer une sculpture en jouant avec la forme pour évoquer un sentiment, une poésie en trois dimensions,...
L'idée de l'atelier est de développer la capacité de chacune et chacun à déployer et mettre en œuvre ses projets de construction, en étant assisté dans ses choix,