A partir de sujets d’observation réels (nature morte, paysage, modèle vivant...etc) ou de documents, l’atelier propose de s’initier au dessin et à la peinture pour aborder les bases de la représentation de la 3D (volume/espace) : perspective/profondeur ; lumière/ombre ; effet de surface, matière/texture.
Pour ces représentations en N&B ou/et en couleur, il sera expérimenté par la peinture : le mélange des couleurs (tons, nuances...), leur rapport/relation (complémentaire, analogie...),leur mode d’application avec la relation geste/outil/format, le dessin : la ligne (ses différentes formes de tracés, orientation...), les valeurs (ton, dégradé...), les formes (contour, structure...)au moyen de ses outils, crayons, feutres, craies...etc avec, la relation geste/format.
Les supports papiers/formats varieront dans leur dimension et seront ou non en couleur.
Dessin/peinture pourront donner lieu à des compositions mixtes, en associant leur technique.
Ces deux domaines pourront être pratiqués en alternance durant la séance ou en
particulier, sur une ou plusieurs séances.
Ponctuellement, il sera demandé aux élèves d’apporter leurs propres objets pour les
représenter.
Cet atelier propose à travers différents sujets d'observation (modèle vivant, objets, paysage...etc) ou documents, d'aborder les notions fondamentales , volume/structure, lumière/ombre, matière/texture, pour des représentations dessinées.
Pour aussi stimuler la compréhension des formes, l'observation et l'imagination, les élèves seront amenés sur certaines séances à réaliser des volumes (papiers, plastiques, carton...) qui deviendront leur sujet de représentation.
La ligne (différents aspect de tracés, d'orientations, contour...), les valeurs (ton, dégradé...) seront traités par la découverte et l'expérimentation d'outils divers (marqueurs, crayons, craies, encres...) en lien avec des gestuelles sur des supports/formats variés, pour créer, dessiner en N&B ou/et en couleurs des formes composées.
Sur quelques séances il sera proposé de combiner le dessin d'observation et le dessin d'imagination.
Ponctuellement dans l'année il sera demandé aux élèves d'apporter leur propres objets à représenter
Aborder le dessin du corps humain à partir de l’observation d’un ou de plusieurs modèles.
Saisir les notions essentielles liées à l ‘observation des poses du modèle : les proportions, les aplombs, la lumière, le mouvement, l’expression.
Les séances vous permettent de découvrir des supports, formats et techniques variés, tels que mine de plomb, fusain, pastel, feutre, encre de chine.
Cet atelier propose de développer l'esprit de créativité des enfants par des expérimentations artistiques, en lien avec l'Histoire de l'art et la présentation d'artistes. À partir d’une base de références artistiques, les séances sont tournées vers la pratique du dessin, du collage, de la peinture et du volume. Les couleurs, les formes, les textures, les formats ainsi que la composition sont autant de moyens abordés avec les enfants. Cet atelier est un lieu d'échange et d'expression autour des Arts Plastiques. Temps précieux riche de potentialités pour apprendre à créer, voir, penser et s’exprimer.
Découvrir, expérimenter, manipuler, assembler...
L'atelier offre, à partir d'une approche expérimentale de la création par le volume, un apprentissage simple des techniques de la sculpture : dessin, peinture, modelage, assemblage, moulage, taille..., en utilisant des matériaux divers : l’argile, le fil de fer, le plâtre, le béton cellulaire…
En s’inspirant de l’œuvre d’un artiste ou d’une matière, l’atelier propose de découvrir et d’appréhender ce qui nous entoure, en abordant l’espace, l’installation ou l’architecture, dans le domaine de l’art.
Les cours sont rythmés par des apports réguliers de documentation, de recherches sur Internet ou de visites d’expositions.
Cet atelier invite à explorer le carnet de croquis comme outil de création et de réflexion. À travers des exercices variés, les participants apprendront à capturer des idées, des observations et des émotions sur le vif. Le carnet devient un espace d’expérimentation, mêlant dessin, collage, notes et esquisses. En plus des séances de dessin en atelier, des sorties en extérieur permettront d’enrichir cette pratique. Une approche personnelle qui encourage l’observation, la technique et la liberté d’expression, tout en nourrissant la créativité au quotidien
Ce cours de bande dessinée initie les enfants aux bases de la narration visuelle à travers une approche ludique et progressive.
Ils apprendront à créer des personnages, imaginer et structurer des séquences narratives, découvrir le cadrage, le découpage des cases et le lien entre texte et image.
Chaque séance les guidera pas à pas dans la réalisation de planches complètes, jusqu’à la mise en couleur, en développant leur sens de l’observation, leur créativité et leur capacité à raconter une histoire en images.
Cet atelier propose aux élèves de travailler à partir de thèmes, afin de réaliser des impressions aussi bien abstraites que figuratives.
La gravure permet l’expérimentation des techniques d’impression sur des supports variés :
linogravure, gravure sur bois, sur zinc, pochoir, lithographie sur aluminium, tampon, impression numérique, monotype… .
Pour aider les élèves dans leurs démarches : références culturelles, livres, vidéos, liens internet
viendront enrichir leurs connaissances.
Une liste de matériel à acheter est communiquée lors du premier cours.
Si vous choisissez de vous inscrire dans ce cours vous acceptez de travailler au sein d’un groupe, dans le respect du travail des autres élèves, ainsi que du matériel de l’école.