Saint-Nazaire
Dessin / Peinture
Ce cours offre une exploration approfondie des techniques de dessin et de peinture à travers une variété de sujets et de thématiques. Les participants travailleront sur la composition, la
gestion des couleurs et des valeurs, en abordant des approches techniques classiques et modernes. Les postures de travail seront diversifiées : peinture sur chevalet, sur table ou sur grand format.
Un accompagnement personnalisé permettra de renforcer la maîtrise de ces outils tout en favorisant l’expression personnelle et la créativité.
Pratique de la terre
L'atelier permettra de découvrir des techniques et différents matériaux de la sculpture. À partir d'une approche sensible du matériau, les techniques de modelage et la pratique de la terre permettront, sur des thèmes proposés, de déployer son imaginaire et sa créativité. L'accrochage et la présentation des travaux seront également des moments importants qui permettront d'envisager sa création en relation avec un espace d'exposition.
Aucun niveau n'est prérequis. L'atelier sera adapté en fonction de chacun.e.
Pratique du dessin
Ce cours offre l’opportunité d’explorer diverses techniques et outils du dessin, en alliant observation et interprétation. Les participants travailleront autour de sujets variés, tout en expérimentant différentes compositions, techniques et effets graphiques.
L’enseignement permettra de développer la maîtrise des outils de dessin tout en encourageant la créativité personnelle. Chaque séance est conçue pour stimuler l’imagination et affiner la
compréhension des formes, des textures et des contrastes, tout en cultivant une approche dynamique et expérimentale du dessin.
Recherche et création
Espace de recherches qui croise plusieurs domaines, tels que le dessin, la peinture, le volume et le multimédia (vidéo, traitement de l’image numérique), en s’appuyant sur des thématiques proposées par l’ enseignant. Lieu de réflexion sur les processus de création (comment créer ?, comment développer un travail ?).
Au sein de cet atelier, culture générale et documentation en création contemporaine accompagnent les pratiques et les projets engagés par les élèves.
Construction / Sculpture / Design
Le contenu de cet atelier, au cours duquel les principaux moyens de fabriquer seront abordés, invite les élèves à faire des propositions autour du volume : sa place entre nos mains, devant nous, dans l'espace...
Ainsi, l'assemblage, la taille, le modelage et les bases du moulage seront expérimentés par chacune et chacun sur l'ensemble de l'année, en fonction des projets en cours. Les matériaux utilisés pourront être multiples.
Lampes, chaises, décors de théâtre, aménagement d'espace sous forme de maquette ou d'objets finis dans la mesure du possible, ou simplement développer une sculpture en jouant avec la forme pour évoquer un sentiment, une poésie en trois dimensions,...
L'idée de l'atelier est de développer la capacité de chacune et chacun à déployer et mettre en œuvre ses projets de construction, en étant assisté dans ses choix,
Cinéma d'animation / Vidéo (16-25 ans)
Explorez le monde de l'animation et laissez libre cours à votre imagination tout en acquérant des compétences artistiques et techniques. Découvrez les principes fondamentaux de l'animation au travers la conception et la réalisation de dessins animés, de films en pixilation et stop-motion, et de modélisation 3D.
Peinture avec modèle
Observer, traduire, peindre
Sur une année, l’atelier propose de découvrir et de progresser autour des techniques liées à la représentation du corps humain. La peinture est principalement utilisée en cours. Cependant, d’autres techniques peuvent être expérimentées (aquarelle, gouache, lavis, tempera…).
Les cours proposent des exercices variés et progressifs, permettant à chacun de s'initier, de développer et d’approfondir ses capacités d'observation.
Un objectif à atteindre est fixé à partir d’un jeu de contraintes proposé : teinte, valeur, saturation, couleur rabattue, profondeur par la couleur, la lumière, les différents types de contrastes, les transparences, l’empâtement… ainsi que le choix du support, des formats.
La fin de l’année, en fonction de l’avancement du groupe, donne du temps au développement d’un projet personnel ouvrant à la connaissance et à la critique, permettant de mener une réflexion et des échanges au sein du groupe.
Bande Dessinée 12-15 ans
Enseignement de la Bande Dessinée et des techniques de dessin sur table, en abordant la construction de plusieurs récits dans un format prédéfini. Construction d’une Bande Dessinée, élaboration d’un scénario, recherche documentaire, découpage, organisation de la planche, création des personnages, décors, le tout au service d’un récit.
Le cours permet d’apprendre les aspects techniques liés à la construction d’une planche de BD : les techniques de dessin, d’encrage, de colorisation, qu’elles soient traditionnelles ou liées aux outils numériques.