Sur le mode d’un studio de création en ébullition, les élèves imaginent, conçoivent et réalisent objets, vêtements, accessoires, en lien avec leur quotidien, à l’univers du spectacle, pour les mettre en jeu lors d’un événement partagé (concert-théâtre- expositions).
Initiation aux techniques multimédias liées à la création de films d’animation, comme le dessin animé, le stop motion, les images de synthèse et les techniques hybrides liées aux arts plastiques : conception de personnages, de décors réels ou virtuels, réalisation de trucages et d’effets spéciaux.
Au programme de cet atelier : les bases de la prise de vue en photographie (le cadrage, le point de vue, la composition, la photographie de nuit), acquisition d ʼune certaine autonomie dans l ʼ utilisation de son appareil photo quel qu’il soit (Argentique, Numérique, Compact, Hybride, Réflex, Smartphone), acquisition d'une culture photographique, traitement de base de l'image numérique.
L'objectif premier de cet atelier est d’apprendre à utiliser l’appareil photographique en découvrant le vocabulaire dédié, ainsi que les bases techniques de la prise de vue. Chaque élève effectue à l’occasion de nombreuses sorties, des prises de vue
personnelles. Une aide sur le choix de ses photos et une analyse des images réalisées sont ensuite proposées. Ce cours est aussi le lieu pour commencer à se construire une culture photographique. La découverte de travaux de photographes de toutes époques, point fondamental de ce cours, permet également d ʼ enrichir et de nourrir sa pratique.
Les séances se déroulent en salle (studio, laboratoire argentique, salle informatique ) et en extérieur par alternance.
Il est fortement conseillé à chaque jeune d’être équipé au minimum d’un petit appareil photographique numérique disposant des modes PASM, ainsi que d’un trépied. Le point sera fait en début d’année et des conseils seront donnés.
C’est le temps des appropriations des techniques de base du dessin, de la peinture et de
l’illustration. Les élèves commencent à se confronter à la ressemblance par le dessin en
multipliant les exercices à partir de méthodes et de dispositifs variés. Ils modifient,
collent, utilisent des photographies, des modèles pour constituer des imagiers et raconter
des histoires.
Pour s’initier à la peinture on peut d’abord peindre comme on maquille, grossir et forcer le
trait pour comprendre, transformer, surprendre puis s’essayer à imiter la façon d’un artiste
pour découvrir sa propre manière.
Les matériaux disponibles à l’école encouragent les élèves à imaginer des expériences en
explorant les effets de leur geste, la trace de leur main et des outils sur les surfaces et
l’agencement des formes. Ainsi ils se constituent un vocabulaire d’actions pour
commencer à devenir autonomes.
Cet atelier propose de découvrir ou revoir les fondamentaux de la peinture et d'expérimenter la pratique personnelle.
Les exercices variés de représentations s'appuieront sur de sujets d'observation réels (nature morte, modèle vivant, architecture...) ou de documents, ou de sujets abstraits, dans la relation forme/espace/lumière-ombre.
Ils aborderont le mélange des couleurs (secondaires, tonalités, nuances...), leur rapport/relation (contraste, analogique...) et la matière picturale, son aspect visuel lié au geste à l'outil, au support/format.
Sur différents temps de séances de l'année, ils conduiront vers l'exploration de la pratique personnelle pour des compositions colorées ou N&B .
Les élèves, selon des thématiques (ou) procédés picturaux proposés ou choisis individuellement, seront amenés à ré-exploiter le vocabulaire pictural initié lors des exercices, pour se l'approprier, le développer et élargir sa pratique à travers ses propres recherches de moyens plastiques.
Ponctuellement dans l'année l'atelier pourra utiliser le dessin ; sur certaines séances il sera demandé aux élèves d'apporter leur propres objets à représenter.
L’atelier d’arts plastiques, à l’intention des 9/11 ans, vise à aborder différentes pratiques artistiques, principalement le dessin, la peinture, le volume, mais aussi le collage, le modelage et autres expérimentations techniques. Les séances seront ponctuées de découvertes de travaux d’artistes appartenant à l’Histoire de l’Art, sous forme de courtes vidéos, de diaporamas ou de livres.
Tout au long de l’année, les élèves seront amenés à croiser différentes techniques, et champs artistiques.
Pourquoi dessiner ? Pour imiter et tester sa capacité à faire ressembler. Esquisser le plan
d’un projet. S’initier à la perspective en mesurant et en comparant les objets du réel.
Dessiner pour perturber et modifier le sens des images, organiser des bulles et des cases
pour maîtriser des procédés narratifs, ou bien encore pour concevoir les objets et les
vêtements de ses univers et les mettre en scène.
Et la couleur ? Pour le plaisir d’agir de mille et une manière sur les propriétés de ses
différentes matières et techniques. Pour faire surgir des surprises et maquiller la réalité. Et
parfois même peindre comme "..." pour découvrir le secret de son art.
Par ces exercices qui développent le sens de l’observation et consolident les
apprentissages techniques du dessin, du graphisme et de la couleur, l’élève propose des
représentations du monde, développe la singularité de son geste et commence à se relier
aux métiers des arts.
Le dessin permet aux enfants de jouer avec leurs capacités à imaginer, à exprimer et montrer ce qui les entoure. Pour connaître la diversité des outils, nourrir et guider leurs gestes, nous multiplions les pratiques, les outils et les matériaux. Ils sont encouragés à transformer les sujets en disposant ou combinant les modèles proposés pour apprendre le langage des arts visuels : forme, espace, lumière, couleur, matière, geste, support,outil, espace, temps… en explorant leur environnement proche chaque enfant exprime ses points de vue, découvre des procédés, produit et formule des sensations.
Cet atelier propose de développer l'esprit de créativité des enfants par des expérimentations artistiques, en lien avec l'Histoire de l'art et la présentation d'artistes. À partir d’une base de références artistiques, les séances sont tournées vers la pratique du dessin, du collage, de la peinture et du volume. Les couleurs, les formes, les textures, les formats ainsi que la composition sont autant de moyens abordés avec les enfants. Cet atelier est un lieu d'échange et d'expression autour des Arts Plastiques. Temps précieux riche de potentialités pour apprendre à créer, voir, penser et s’exprimer.
L'atelier propose de découvrir et d'expérimenter différents gestes plastiques liés au dessin, à la peinture et au collage à partir de propositions ludiques et variées.
Les enfants sont invités à explorer des lignes et des formes, à manipuler des matières et des outils différents ainsi que des procédés simples liés au collage afin de développer leur propre imaginaire. Les enfants seront amenés à réaliser des productions individuelles et collectives à partir desquelles un temps d'échange sera proposé pour apprendre à relier le voir, le dire et le faire.