Laura Huertas Millan

Laura Huertas Millan est une artiste et cinéaste Franco-Colombienne développant depuis plusieurs années une œuvre dédiée à l’image en mouvement. Son travail a été projeté internationalement dans des espaces d’art tels que le Centre Pompidou à Paris; la Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris; le Solomon R. Guggenheim Museum, New York; le Film Society of Lincoln Center, New York; le Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentine; Western Front, Vancouver; Les Laboratoires d´Aubervilliers, Aubervilliers; la galerie Instituto de Visión, Bogotá, parmi d’autres. Ses expositions individuelles récentes incluent la maison des Arts de Malakoff (France) et le Museo de Arte de Medellín (Colombie). Ses films circulent aussi dans le milieu du cinéma, et font partie des sélections officielles de festivals tels que le Toronto International Film Festival, Cinéma du Réel, Torino, Cartagena, FICUNAM, La Havane, parmi d’autres. Ils ont été primés au FIDMarseille, à Doclisboa, au Fronteira Film Festival, au Festival de documentaire de Bogota (MIDBO), à Videobrasil et à la Biennale de l’Image en Movement de Buenos Aires. Des focus sur son travail ont été programmés au Flaherty Seminar (New York), à la Cinémathèque de Toronto et à la School of the Arts Institute of Chicago (Conversations at the Edge). Ses oeuvres font partie de collections privées (telle la Kadist Foundation), ainsi que de Fonds d’art contemporain départementaux Français. Diplômée des Beaux-Arts de Paris et du Fresnoy, Huertas Millán est docteur en Arts visuels, après avoir développé une recherche de pratique cinématographique autour de la “fiction ethnographique” entre les Beaux-Arts de Paris, l’ENS rue d’Ulm (programme SACRe), le Sensory Ethnography Lab et le Film Study Center de l’Université de Harvard.

Plus d’informations: www.laurahuertasmillan.com
image: Laura Huertas Millan, La Libertad, 2017.

Laura Huertas Millan intervient dans le cadre de Bleeding at the Edges, une série de masterclasses et séminaires organisée par Ida Soulard. Pour l'année 2017-2018, la ligne musicale est: Dans quels temps vivons-nous ? Qui sont le « contemporain », le « now », le « présent » ? Quelle est la texture des paysages sculptés par « notre temps » (qu’ils soient algorithmiques, soniques, technologiques, écologiques, géologiques, ou sociaux-politique) et comment les artistes s’y inscrivent et les transforment ? Ce séminaire fait partie du programme DUST (www.desertunit.org), un studio de recherche expérimental qui travaille à l’intersection des pratiques spatiales, de la théorie critique et de l’art contemporain. Ce programme est réalisé en partenariat avec l’école d’art de l’université de Houston, et est soutenu par Face Foundation / Partner University Fund.

Gratuit et ouvert à tous