– Exposition Artomobile, sélection d’œuvres de la collection présentées dans les dispositifs mobiles d’exposition de l’artothèque. Pour Noël, réservez une œuvre de l’artothèque !
– Jeu l'emprunte, jeu de société conçu par Fanette Mellier, en partenariat avec l'Adra
– Activation de deux œuvres protocolaires d’Olivier Cyganex et Julie Poulain, sur une idée de l’Adra
– Exposition restitution de l’atelier de photographie et d’écriture « La Nuit je mens » par les étudiant·es et personnels de Nantes Université, en présence de Jérôme Blin et Diane Bellavance, en partenariat avec la direction Culture de Nantes Université
– Inauguration de l’impression monumentale d’une œuvre de Mazaccio et Drowilal sur la façade de l’École des beaux-arts de Nantes

Comme chaque année depuis 2019, les conférences de cette dernière saison sont menées par le critique d'art Ilan Michel, critique d’art et commissaire d’exposition indépendant. Il s’intéresse aux relations entre l’art contemporain et les avant-gardes artistiques du début du XXème siècle. De 2016 à 2021, il a été assistant aux expositions au Frac Centre-Val de Loire et assistant scientifique d’expositions au Musée des beaux-arts et d’archéologie de Besançon. Il est actuellement chargé de médiation au Musée d’arts de Nantes. Il écrit pour les revues 02, Artpress, La Belle Revue, Critique d’art.

Mercredi 25 novembre 2026, Journée nationale de la lutte pour l’élimination des violences faites aux femmes, le Palais de Justice organise une journée consacrée à l’impact des violences conjugales sur la santé physique et psychique des femmes victimes, à l’attention des victimes, des professionnels et des publics intéressés.

La journée sera dédiée à l’information et à l’échange des professionnels du département auprès du public par le biais d’un forum des associations et des institutions, ainsi qu’une table ronde réunissant des professionnels de la santé et de la justice à destination pour moitié aux professionnels et pour moitié au public. Le début de soirée sera consacré aux performances artistiques pour et par les femmes victimes de violences conjugales.

Dans le prolongement de ses actions artistiques, l’École des beaux-arts Nantes Saint-Nazaire propose une exposition d’œuvres de l’artothèque en lien avec les violences faites aux femmes dans la Salle des pas perdus, au sein du Tribunal judiciaire de Nantes. Intitulée Une Chambre à soi, titre d’une toile de l’artiste nantaise Margaux Moëllic, née en 1996 et diplômée des Beaux-Arts de Nantes en 2021, l’œuvre reprend l’idée chère à l’écrivaine anglaise Virginia Woolf que toute femme devrait avoir une chambre à soi. Essai féministe majeur publié en 1929, il revendique l’indépendance matérielle et financière des femmes ainsi que leur liberté de création tout en dénonçant la société patriarcale.

Cependant les œuvres choisies montrent aussi la part secrète, dévastatrice et obscure de la vie quotidienne à laquelle sont parfois confrontées les femmes aujourd’hui. Détresse et vulnérabilité, silences et peurs appartenant à des minorités, autochtones, réfugiées, migrantes, de femmes vivant dans des communautés rurales ou reculées, sans ressources, internées, détenues, petites filles, handicapées, âgées ou encore dans des zones de conflit armé, cette exposition appelle l'attention sur la nature, la gravité et l'ampleur du problème de la violence à l'égard des femmes.

Les idées ne naissent pas toutes seules : elles se bricolent, se testent et se transforment.

Dans ce seul-en-scène à la frontière de la conférence et du théâtre, Antoine Defoort s’attaque avec humour aux mystères de la création. Du geste anodin — tartiner son petit-déjeuner — aux projets les plus ambitieux, il révèle combien nous sommes sans cesse engagé·es dans des processus de “design”, souvent sans en avoir conscience.

À travers schémas décalés, métaphores savoureuses et raisonnements malicieusement poussés, il démonte les mécanismes qui relient une idée à sa réalisation, avec ses détours, ses blocages et ses rebonds. Au cœur de cette traversée : la méthode itérative, ou l’art d’avancer par essais successifs, en faisant de l’erreur une alliée. Un spectacle aussi réjouissant que stimulant, qui invite à repenser nos manières d’agir, de décider — et peut-être, en chemin, de transformer un peu le monde.

Comment créer, quand chaque geste semble déjà appartenir à quelqu’un d’autre ?

Olga Dukhovna, danseuse et chorégraphe, se déclare être « quelqu’un qui ne crée rien de nouveau ». À travers un récit autobiographique et une conférence performée, elle compose en direct une chorégraphie faite de fragments empruntés à de grands noms, aussi bien populaires comme Beyoncé que classiques comme Nijinski. Dialoguant tout du long avec la juriste experte en droit privé Pauline Léger qui partage le plateau, Olga Dukhovna se saisit de l’espace pour prendre du recul sur sa démarche artistique et ainsi questionner l’idée même d’originalité en danse. 

Où finit l’hommage ? Où commence le plagiat ? Peut-on rejouer autrement ? Est-il possible de reproduire une chorégraphie célèbre en la ralentissant ? En l’accélérant ? Est-il possible d’inverser les genres, de donner le rôle du danseur à une danseuse, et vise-versa ? Sur scène, le droit devient un partenaire de jeu inattendu, dessinant des contraintes. Naît alors une danse singulière, en réalité inspirée de mille autres.