Cours adultes

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Ce cours s’adresse à des personnes ayant envie de découvrir différentes pratiques contemporaines du volume, capables de travailler sur un projet en autonomie et pouvant s’investir aussi en dehors de la durée et le lieu du cours.
Différentes propositions de travail sont développées : intervention dans un espace réel ou imaginaire (sous forme de maquette), rapport entre matière, échelle et espace, multiplication d’objets en vue d’une installation, détournement d’objet, déformation, accumulation...
L’actualité artistique ainsi que la découverte d’oeuvres d’artistes du XXe siècle prend part régulièrement aux séances et accompagne le travail en cours.
Matériel mis à disposition par l’école : terre à modeler, plâtre, planches à découpe.
Matériel personnel (suivant les projets proposés) : carton/papier, fil de fer, silicone, polystyrène, bois, objets industriels, etc.
Dans ce cours une attention particulière est portée sur la conception/méthodologie et la diversité des projets proposés plus que sur la technique seule.

Le croquis, nécessitant en un court temps de fixer les traits essentiels d’un sujet, demande de préférence de comprendre, de saisir les notions de base, perspective, proportion/composition et les valeurs, lesquelles seront exercées à travers le dessin d’observation.

Le dessin  permettra de représenter la 3D d’un sujet (modèle vivant, architecture, objets ...etc) par l’observation de son volume/structure, de sa lumière et de sa matière, et le
croquis en retiendra les tracés importants, avec gestes et regard plus rapide ; le croquis lui-même apportera des recherches formelles pour développer le dessin d’observation.

Les outils de dessin, crayons, feutres, fusain, craie...etc, seront expérimentés sur des
supports papiers de différents formats et manipulés en rapport à des gestuelles selon
l’approche du dessin, pour des réalisations en noir et blanc ou en couleur.

Croquis et dessin d’observation se complèteront, ils se feront par des allers / retours durant la même séance ou sur des séances espacées et ponctuellement ils seront suivis de dessins de mémoire ou/et d’imagination.

Sur certaines séances, il sera demandé aux élèves de choisir et d’apporter des objets à représenter.

Cet atelier en accès libre encadré par le technicien  Pierre-Marie Croc est réservé aux personnes ayant une très bonne connaissance et une pratique régulière de la gravure toutes techniques confondues (taille d’épargne, taille douce, techniques sèches et humides).
Vous travaillerez au sein de l’atelier de gravure de l’école en autonomie. Vous pourrez utiliser les outils, les acides et les presses. Le petit matériel, supports et papier restent à votre charge.

Pour pouvoir vous inscrire à cet atelier autonome vous devrez avoir déjà participé à l’un des cours proposés dans l’école par Mathilde Seguin.

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Dans ce cours, les élèves apprennent à dessiner la figure humaine, en utilisant des principes et des techniques traditionnels et non traditionnels. Inspirés d'un cours de modèle vivant académique d'une école d'art de base, les principes de la forme et du geste sont appliqués aux croquis de modèles vivants en classe et aux études figuratives des devoirs.

Plusieurs exemples visuels avec des représentations très variées sont présentés et accompagnent ce cours afin de stimuler les élèves et de les aider à évoluer plus rapidement.

Techniques : crayon, pastel sec/gras, aquarelle, encre, gouache, brou de noix, fusain compressé, collage, acrylique, huile, et tout ce qui laisse une trace sur un support!

Budget matériel / Coût des fournitures : entre 50 € et 100 € en fonction des matériaux et supports utilisés

Image : Michaela Sanson-Braun, Deux escrimeurs en vêtements serrés, 2021, sanguine sur papier

Dans ce cours, nous verrons les différentes techniques liées à la représentation
et la traduction du réel, en travaillant en dessin et en peinture.
Les techniques pourront être celles du dessin : crayon, mine graphite, fusain,
encre de chine... comme celles de la peinture : acrylique, gouache, lavis...
Nous alternerons les modèles et les natures mortes.
Nous pourrons travailler aussi bien le croquis rapide, le développement en
carnet, l’ébauche, la pochade,  que la peinture plus aboutie.

COMPLET !

Cette nouvelle formule s’adresse particulièrement à des personnes ayant déjà une expérience confirmée du dessin ou de la peinture et pouvant travailler en autonomie, sans enseignant.
Un modèle vivant sera mis à disposition (maximum 2 fois / mois) dans un atelier dédié, afin d'échanger et de partager collectivement vos pratiques.

Cet atelier propose à travers différents sujets d'observation (modèle vivant, objets, paysage...etc) ou documents, d'aborder les notions fondamentales , volume/structure, lumière/ombre, matière/texture, pour des représentations dessinées.

Pour aussi stimuler la compréhension des formes, l'observation et l'imagination, les élèves seront amenés sur certaines séances à réaliser des volumes (papiers, plastiques, carton...) qui deviendront leur sujet de représentation.

La ligne (différents aspect de tracés, d'orientations, contour...), les valeurs (ton, dégradé...) seront traités par la découverte et l'expérimentation d'outils divers (marqueurs, crayons, craies, encres...) en lien avec des gestuelles sur des supports/formats variés, pour créer, dessiner en N&B ou/et en couleurs des formes composées.

Sur quelques séances il sera proposé de combiner le dessin d'observation et le dessin d'imagination.

Ponctuellement dans l'année il sera demandé aux élèves d'apporter leur propres objets à représenter