Aborder le dessin du corps humain à partir de l’observation d’un ou de plusieurs modèles.
Saisir les notions essentielles liées à l ‘observation des poses du modèle : les proportions, les aplombs, la lumière, le mouvement, l’expression.
Les séances vous permettent de découvrir des supports, formats et techniques variés, tels que mine de plomb, fusain, pastel, feutre, encre de chine.
Création d’un Journal de bord, comme trace des expérimentations, support d’idées, de projets, d’esquisses, d’annotations à partir de séances de dessins en atelier et en extérieur, le carnet de croquis devient un objet unique et reflète la créativité des élèves dans le choix de sa mise en forme.
L’atelier vidéo consiste à apprendre les fondamentaux de la réalisation d’un film en vidéo, de décupler la créativité par le travail individuel et collectif. Cela passera par l’expérimentation et l’apprentissage des différentes techniques de la création audio-visuelle en numérique, de la prise de vue, au montage de l’image et du son.
Cet atelier propose aux élèves de travailler à partir de thèmes, afin de réaliser des impressions aussi bien abstraites que figuratives.
La gravure permet l’expérimentation des techniques d’impression sur des supports variés :
linogravure, gravure sur bois, sur zinc, pochoir, lithographie sur aluminium, tampon, impression numérique, monotype… .
Pour aider les élèves dans leurs démarches : références culturelles, livres, vidéos, liens internet
viendront enrichir leurs connaissances.
Une liste de matériel à acheter est communiquée lors du premier cours.
Si vous choisissez de vous inscrire dans ce cours vous acceptez de travailler au sein d’un groupe, dans le respect du travail des autres élèves, ainsi que du matériel de l’école.
COMPLET !
Dans ce cours, les élèves apprennent à dessiner la figure humaine, en utilisant des principes et des techniques traditionnels et non traditionnels. Inspirés d'un cours de modèle vivant académique d'une école d'art de base, les principes de la forme et du geste sont appliqués aux croquis de modèles vivants en classe et aux études figuratives des devoirs.
Plusieurs exemples visuels avec des représentations très variées sont présentés et accompagnent ce cours afin de stimuler les élèves et de les aider à évoluer plus rapidement.
Techniques : crayon, pastel sec/gras, aquarelle, encre, gouache, brou de noix, fusain compressé, collage, acrylique, huile, et tout ce qui laisse une trace sur un support!
Budget matériel / Coût des fournitures : entre 50 € et 100 € en fonction des matériaux et supports utilisés
Image : Michaela Sanson-Braun, Personne assise, 2023, feutre, crayon et aquarelle sur papier
Ce cours s'adresse aux débutants, intermédiaires et avancés qui abordent les mêmes tâches avec des objectifs différents, selon les capacités de chaque élève.
Les débutants apprendront les bases les plus importantes, y compris comment construire, apprêter et commencer une peinture ainsi que des règles établies sur la composition et la couleur. Les peintres intermédiaires et avancés approfondiront leurs connaissances techniques sur les différentes manières de peindre, les applications de couches comme les glacis, ainsi que sur la création des différentes valeurs et couleurs. Nous allons approprier des œuvres des artistes contemporains et des grands maîtres de l’histoire de l’art dans un voyage entre la figuration et l’abstraction, remplis de possibilités.
Techniques : gouache, acrylique ou huile, comprenant des techniques mixtes (avec papier collé, crayon et pastel sec/gras).
Budget matériel / Coût des fournitures : entre 50€ et 100€ en fonction des matériaux et supports utilisés
Crédits photo : Michaela Sanson-Braun, D'après Rachel Ruysch III, 2021, (huile sur toile)
Réflexion sur chacun des deux domaines, à travers des exercices d’observation et de traduction, parfois à partir d’une thématique ou de documentations.
Le cours permet d’aborder les questions de vocabulaire plastique, de composition, de cou- leurs et de valeurs et d’acquérir la connaissance des techniques du dessin et de la peinture. Il propose des postures de travail variées : sur chevalet, sur table ou sur grands panneaux.
Apprendre et travailler à partir de différents sujets, en abordant les notions de forme, de proportion, de composition. Le dessin est envisagé dans un sens élargi : dessin d’observation, dessin intuitif, dessin surréaliste, dessin de type performance... Les sujets proposés encouragent des expérimentations diverses susceptibles d’activer le rapport « outil-trace-support », la maîtrise du changement d’échelle et le rapport fond / forme.