Cours adultes

Cet atelier propose à travers différents sujets d'observation (modèle vivant, objets, paysage...etc) ou documents, d'aborder les notions fondamentales , volume/structure, lumière/ombre, matière/texture, pour des représentations dessinées.

Pour aussi stimuler la compréhension des formes, l'observation et l'imagination, les élèves seront amenés sur certaines séances à réaliser des volumes (papiers, plastiques, carton...) qui deviendront leur sujet de représentation.

La ligne (différents aspect de tracés, d'orientations, contour...), les valeurs (ton, dégradé...) seront traités par la découverte et l'expérimentation d'outils divers (marqueurs, crayons, craies, encres...) en lien avec des gestuelles sur des supports/formats variés, pour créer, dessiner en N&B ou/et en couleurs des formes composées.

Sur quelques séances il sera proposé de combiner le dessin d'observation et le dessin d'imagination.

Ponctuellement dans l'année il sera demandé aux élèves d'apporter leur propres objets à représenter

Aborder le dessin du corps humain  à partir de l’observation d’un ou de plusieurs  modèles.

Saisir les notions essentielles liées à l ‘observation des poses du modèle : les proportions, les aplombs, la lumière, le mouvement, l’expression.

Les séances  vous permettent de découvrir des supports, formats et techniques  variés, tels que mine de plomb, fusain, pastel,  feutre, encre de chine.

Cet atelier invite à explorer le carnet de croquis comme outil de création et de réflexion. À travers des exercices variés, les participants apprendront à capturer des idées, des observations et des émotions sur le vif. Le carnet devient un espace d’expérimentation, mêlant dessin, collage, notes et esquisses. En plus des séances de dessin en atelier, des sorties en extérieur permettront d’enrichir cette pratique. Une approche personnelle qui encourage l’observation, la technique et la liberté d’expression, tout en nourrissant la créativité au quotidien

Cet atelier propose aux élèves de travailler à partir de thèmes, afin de réaliser des impressions aussi bien abstraites que figuratives.
La gravure permet l’expérimentation des techniques d’impression sur des supports variés :
linogravure, gravure sur bois, sur zinc, pochoir, lithographie sur aluminium, tampon, impression numérique, monotype… .
Pour aider les élèves dans leurs démarches : références culturelles, livres, vidéos, liens internet
viendront enrichir leurs connaissances.
Une liste de matériel à acheter est communiquée lors du premier cours.
Si vous choisissez de vous inscrire dans ce cours vous acceptez de travailler au sein d’un groupe, dans le respect du travail des autres élèves, ainsi que du matériel de l’école.

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Dans ce cours, les élèves apprennent à dessiner la figure humaine, en utilisant des principes et des techniques traditionnels et non traditionnels. Inspirés d'un cours de modèle vivant académique d'une école d'art de base, les principes de la forme et du geste sont appliqués aux croquis de modèles vivants en classe et aux études figuratives des devoirs.

Plusieurs exemples visuels avec des représentations très variées sont présentés et accompagnent ce cours afin de stimuler les élèves et de les aider à évoluer plus rapidement.

Techniques : crayon, pastel sec/gras, aquarelle, encre, gouache, brou de noix, fusain compressé, collage, acrylique, huile, et tout ce qui laisse une trace sur un support!

Budget matériel / Coût des fournitures : entre 50 € et 100 € en fonction des matériaux et supports utilisés

Image : Michaela Sanson-Braun, Personne assise, 2023, feutre, crayon et aquarelle sur papier

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Peinture - Entre abstraction et figuration

Ce cours s'adresse aux débutants, intermédiaires et avancés qui abordent les mêmes tâches avec des objectifs différents, selon les capacités de chaque élève.

Les débutants apprendront les bases les plus importantes, y compris comment construire, apprêter et commencer une peinture ainsi que des règles établies sur la composition et la couleur. Les peintres intermédiaires et avancés approfondiront leurs connaissances techniques sur les différentes manières de peindre, les applications de couches comme les glacis, ainsi que sur la création des différentes valeurs et couleurs. Nous allons approprier des œuvres des artistes contemporains et des grands maîtres de l’histoire de l’art dans un voyage entre la figuration et l’abstraction, remplis de possibilités.

Techniques : gouache, acrylique ou huile, comprenant des techniques mixtes (avec papier collé, crayon et pastel sec/gras).

Budget matériel / Coût des fournitures : entre 50€ et 100€ en fonction des matériaux et supports utilisés

Crédits photo : Michaela Sanson-Braun, D'après Rachel Ruysch III, 2021, (huile sur toile)

Ce cours offre une exploration approfondie des techniques de dessin et de peinture à travers une variété de sujets et de thématiques. Les participants travailleront sur la composition, la
gestion des couleurs et des valeurs, en abordant des approches techniques classiques et modernes. Les postures de travail seront diversifiées : peinture sur chevalet, sur table ou sur grand format.
Un accompagnement personnalisé permettra de renforcer la maîtrise de ces outils tout en favorisant l’expression personnelle et la créativité.

Ce cours offre l’opportunité d’explorer diverses techniques et outils du dessin, en alliant observation et interprétation. Les participants travailleront autour de sujets variés, tout en expérimentant différentes compositions, techniques et effets graphiques.
L’enseignement permettra de développer la maîtrise des outils de dessin tout en encourageant la créativité personnelle. Chaque séance est conçue pour stimuler l’imagination et affiner la
compréhension des formes, des textures et des contrastes, tout en cultivant une approche dynamique et expérimentale du dessin.