Cours adultes

Cours d’aquarelle (avancée) de Michaela Sanson-Braun

Ce cours, oscille entre figuration et abstraction pour explorer l’aquarelle dans toute sa richesse. À travers des démonstrations en direct et des exercices guidés, les élèves apprennent à maîtriser les principes techniques du médium — rapport pigment-eau, humidité du papier, transparence, superpositions — tout en développant leur capacité à lâcher prise. La figuration permet d’aborder une grande variété de genres : nature morte, figure humaine, portrait, paysages intérieurs, urbains ou ruraux, avec une attention particulière portée à la lumière, aux reflets et à tout ce qui brille. L’abstraction devient un terrain d’expérimentation, où formes et couleurs se libèrent du réel pour ouvrir d’autres voies d’expression.

Ce cours s’adresse à des personnes ayant envie de découvrir différentes pratiques contemporaines du volume, capables de travailler sur un projet en autonomie et pouvant s’investir aussi en dehors de la durée et le lieu du cours.
Différentes propositions de travail sont développées : intervention dans un espace réel ou imaginaire (sous forme de maquette), rapport entre matière, échelle et espace, multiplication d’objets en vue d’une installation, détournement d’objet, déformation, accumulation...
L’actualité artistique ainsi que la découverte d’oeuvres d’artistes du XXe siècle prend part régulièrement aux séances et accompagne le travail en cours.
Matériel mis à disposition par l’école : terre à modeler, plâtre, planches à découpe.
Matériel personnel (suivant les projets proposés) : carton/papier, fil de fer, silicone, polystyrène, bois, objets industriels, etc.
Dans ce cours une attention particulière est portée sur la conception/méthodologie et la diversité des projets proposés plus que sur la technique seule.

Cet atelier en accès libre non encadré est réservé aux personnes ayant une très bonne connaissance et une pratique régulière de la gravure toutes techniques confondues (taille d’épargne, taille douce, techniques sèches et humides).
Vous travaillerez au sein de l’atelier de gravure de l’école en autonomie. Vous pourrez utiliser les outils, les acides et les presses. Le petit matériel, supports, masques FFP2, lunettes de protection et papier restent à votre charge.

Pour pouvoir vous inscrire à cet atelier libre vous devrez avoir déjà participé à l’un des cours de gravure ou d'impression proposés dans l’école par Mathilde Seguin.

En début d'année vous devrez assister à une rapide formation sur la sécurité et l'organisation de l'atelier avec Pierre-Marie Croc et Mathilde Seguin.

Dans ce cours, nous verrons les différentes techniques liées à la représentation
et la traduction du réel, en travaillant en dessin et en peinture.
Les techniques pourront être celles du dessin : crayon, mine graphite, fusain,
encre de chine... comme celles de la peinture : acrylique, gouache, lavis...
Nous alternerons les modèles et les natures mortes.
Nous pourrons travailler aussi bien le croquis rapide, le développement en
carnet, l’ébauche, la pochade,  que la peinture plus aboutie.

Cet atelier propose à travers différents sujets d'observation (modèle vivant, objets, paysage...etc) ou documents, d'aborder les notions fondamentales , volume/structure, lumière/ombre, matière/texture, pour des représentations dessinées.

Pour aussi stimuler la compréhension des formes, l'observation et l'imagination, les élèves seront amenés sur certaines séances à réaliser des volumes (papiers, plastiques, carton...) qui deviendront leur sujet de représentation.

La ligne (différents aspect de tracés, d'orientations, contour...), les valeurs (ton, dégradé...) seront traités par la découverte et l'expérimentation d'outils divers (marqueurs, crayons, craies, encres...) en lien avec des gestuelles sur des supports/formats variés, pour créer, dessiner en N&B ou/et en couleurs des formes composées.

Sur quelques séances il sera proposé de combiner le dessin d'observation et le dessin d'imagination.

Ponctuellement dans l'année il sera demandé aux élèves d'apporter leur propres objets à représenter

Aborder le dessin du corps humain  à partir de l’observation d’un ou de plusieurs  modèles.

Saisir les notions essentielles liées à l ‘observation des poses du modèle : les proportions, les aplombs, la lumière, le mouvement, l’expression.

Les séances  vous permettent de découvrir des supports, formats et techniques  variés, tels que mine de plomb, fusain, pastel,  feutre, encre de chine.