Cours adultes

Cet atelier propose de découvrir ou revoir les fondamentaux de la peinture et d'expérimenter la pratique personnelle.

Les exercices variés de représentations s'appuieront sur de sujets d'observation réels (nature morte, modèle vivant, architecture...) ou de documents, ou de sujets abstraits, dans la relation forme/espace/lumière-ombre.

Ils aborderont le mélange des couleurs (secondaires, tonalités, nuances...), leur rapport/relation (contraste, analogique...) et la matière picturale, son aspect visuel lié au geste à l'outil, au support/format.

Sur différents temps de séances de l'année, ils conduiront vers l'exploration de la pratique personnelle pour des compositions colorées ou N&B .

Les élèves, selon des thématiques (ou) procédés picturaux proposés ou choisis individuellement, seront amenés à ré-exploiter le vocabulaire pictural initié lors des exercices, pour se l'approprier, le développer et élargir sa pratique à travers ses propres recherches de moyens plastiques.

Ponctuellement dans l'année l'atelier pourra utiliser le dessin ; sur certaines séances il sera demandé aux élèves d'apporter leur propres objets à représenter.

Cette nouvelle formule s’adresse particulièrement à des personnes ayant déjà une pratique expérimentée du dessin, pouvant être autonome sur leur pratique mais souhaitant échanger au sein d’un collectif. Sont mis à disposition un espace de travail et un modèle vivant (au minimum 2 fois par mois).

Le cours s’adresse aux personnes ayant une pratique artistique régulière (peinture, volume, dessin, installation...) et qui souhaitent approfondir leur approche contemporaine. Ce cours propose l’accompagnement et le suivi de projet personnel inscrit dans la durée.

Le cours s’adresse aux personnes ayant déjà une pratique et une maitrise classique de la peinture et qui souhaitent élargir leur expérience vers des pratiques contemporaines abstraite.

Le cours propose des recherches autour des pratiques contemporaines de la peinture et l’exploration des langages visuels actuels. Il propose également des réflexions sur les éléments constitutifs de la peinture : le geste, les matériaux, les outils, les supports, la couleur etc. ainsi que des propositions de travail autour de la relation/interaction peinture - espace.

L’actualité artistique ainsi que la découverte d’œuvres d’artistes prend part régulièrement aux séances et accompagne le travail en cours.

Estimation des coûts du matériel nécessaire pour ce cours pour une personne qui n’a aucun matériel : 250 € à prévoir à la rentrée et 100 € de consommable pendant le reste de l’année.  

Cet atelier associe maîtrise technique et exploration plastique pour une peinture consciente, engagée et en résonance avec les
enjeux contemporains. Il favorise l’autonomie et la profondeur d’une démarche artistique singulière.

Objectifs :
– Maîtriser les techniques et outils spécifiques à la peinture acrylique
– Ancrer sa pratique picturale dans des thématiques actuelles
– Développer une autonomie plastique affirmée
Déroulement :
– Exercices techniques et plastiques approfondis
– Exploration de la couleur et de ses enjeux expressifs
– Élaboration et accompagnement personnalisé d’un projet pictural exigeant
Moyens pédagogiques :
– Enseignement structuré
– Références artistiques et théoriques contemporaines
– Bilan régulier et suivi des projets
Pré-requis :
– Avoir une pratique régulière de la peinture et en maîtriser les bases
– Être en mesure de travailler entre les séances
– S’investir dans une démarche personnelle exigeante

Le matériel nécessaire à l’atelier n’est pas fourni par l’école.
Estimation du coût global du matériel (liste fournie en début d’année) : 350 € environ

Cet atelier ambitieux propose un accompagnement individualisé et collectif centré sur la réalisation de projets artistiques personnels (toutes pratiques confondues) dans une dynamique proche d'un cursus diplômant. Il offre un espace structuré de réflexion, d’expérimentation et de dialogue critique.

Objectifs :
– Formuler une intention artistique singulière et approfondie
– Conduire une recherche plastique exigeante et autonome
– Finaliser un projet artistique assumé et cohérent
– Savoir présenter, contextualiser et argumenter sa démarche
Déroulement :
– Présentation des projets et orientations individuelles
– Phase de recherche active et expérimentations approfondies
– Suivi régulier et discussions collectives
– Finalisation, restitution et évaluation critique
Moyens pédagogiques :
– Encadrement personnalisé
– Grilles méthodologiques et outils d’analyse
– Accrochages réguliers et bilans collectifs
Pré-requis :
– Avoir une bonne connaissance des outils et supports liés à sa pratique
– Être en mesure de travailler entre les séances
– S’investir pleinement dans un projet personnel

Matériel non fourni par l’école ; à adapter selon le projet développé

Ce cours fondamental a pour objets l’apprentissage de différentes techniques ainsi que la connaissance des éléments d’Histoire de l’art qui leur sont liés. Pluridisciplinaire, ce cours abordera tout aussi bien la nature morte, la perspective, le portrait ou le modèle vivant parmi d’autres sujets d’étude.
La question du matériel sera évoqué et précisé dès la première semaine. Estimation du coût du matériel nécessaire : 200 euros à la fourchette haute.
Nous travaillons exclusivement sur des formats A2 ou Raisin.

L’ensemble des participants, issus de tous milieux se compose généralement d’amateurs néophytes, mais parfois de pratiquants aguerris, voire de professionnels. On y conduit un grand attachement à l’échange et à la convivialité.

Ce cours de premier niveau débutant précède le cours débutant niveau 2. Il propose une initiation à la peinture à l’huile à travers différents exercices et propositions de travail incluant diverses techniques. Les supports sont préparés « à l’ancienne » (un cours complémentaire y sera spécialement dédié).

Estimation des coûts du matériel nécessaire pour ce cours débutants pour une personne qui n’a aucun matériel : 250 € à prévoir à la rentrée et 100 € de consommable pendant le reste de l’année.  

Cours d’aquarelle (tous niveaux) de Michaela Sanson-Braun

Ce cours, ouvert à tous les niveaux, oscille entre figuration et abstraction pour explorer l’aquarelle dans toute sa richesse. À travers des démonstrations en direct et des exercices guidés, les élèves apprennent à maîtriser les principes techniques du médium — rapport pigment-eau, humidité du papier, transparence, superpositions — tout en développant leur capacité à lâcher prise. La figuration permet d’aborder une grande variété de genres : nature morte, figure humaine, portrait, paysages intérieurs, urbains ou ruraux, avec une attention particulière portée à la lumière, aux reflets et à tout ce qui brille. L’abstraction devient un terrain d’expérimentation, où formes et couleurs se libèrent du réel pour ouvrir d’autres voies d’expression.

Techniques: Aquarelle et diverses techniques mixtes (avec de la craie, de l’encre, stylo plume et autres).

Budget matériel / Coût des fournitures : entre 25 € et 100 € (aquarelles et support)

Image : Michaela Sanson-Braun,