Initiation aux techniques multimédias liées à la création de films d’animation, comme le dessin animé, le stop motion, les images de synthèse et les techniques hybrides liées aux arts plastiques : conception de personnages, de décors réels ou virtuels, réalisation de trucages et d’effets spéciaux.
Au programme de cet atelier : les bases de la prise de vue en photographie (le cadrage, le point de vue, la composition, la photographie de nuit), acquisition d ʼune certaine autonomie dans l ʼ utilisation de son appareil photo quel qu’il soit (Argentique, Numérique, Compact, Hybride, Réflex, Smartphone), acquisition d'une culture photographique, traitement de base de l'image numérique.
L'objectif premier de cet atelier est d’apprendre à utiliser l’appareil photographique en découvrant le vocabulaire dédié, ainsi que les bases techniques de la prise de vue. Chaque élève effectue à l'occasion de nombreuses sorties, mène ses propres investigations et un travail sur l'image en vue de développer son aptitude à regarder. Une aide sur le choix de ses photos et une analyse des images réalisées sont ensuite proposées. Ce cours est aussi le lieu pour commencer à se construire une culture photographique. La découverte de travaux de photographes de toutes époques, point fondamental de ce cours, permet également d ʼ enrichir et de nourrir sa pratique.
Les séances se déroulent en salle (studio, laboratoire argentique, salle informatique) et en extérieur par alternance.
Il est fortement conseillé à chaque jeune d’être équipé au minimum d’un petit appareil photographique numérique disposant des modes PASM, ainsi que d’un trépied. Le point sera fait en début d’année et des conseils seront donnés.
C’est le temps des appropriations des techniques de base du dessin, de la peinture et du volume.
Les élèves commencent à se confronter à la ressemblance par le dessin en multipliant les exercices de copie à partir de mises en scène variées. Ils modifient, collent, utilisent la photographie pour constituer des imagiers et raconter des histoires.
Pour s’initier à la peinture on pourra d’abord peindre comme on maquille, grossir et forcer le trait pour comprendre, transformer, surprendre puis s’essayer à imiter la façon d’un artiste et découvrir sa propre manière.
Les matériaux disponibles à l’école seront mis à disposition des élèves pour les encourager à imaginer des expériences en explorant les effets de leur geste, la trace de leur main, celle des outils sur leurs surfaces et leurs formes.
Ainsi ils se constitueront un vocabulaire d’actions pour devenir autonomes.
A partir de sujets d'observation réels (nature morte, paysage, modèle vivant...etc) ou de documents, l'atelier propose de s'initier au dessin et à la peinture pour aborder les bases de la représentation de la 3D (volume/espace) : perspective/profondeur ; lumière/ombre ; effet de surface, matière/texture.
Pour ces représentations en N&B ou/et en couleur, il sera expérimenté par la peinture : le mélange des couleurs (tons, nuances...), leur rapport/relation (complémentaire, analogie...),
leur mode d'application avec la relation geste/outil/format, le dessin : la ligne (ses différentes formes de tracés, orientation...), les valeurs (ton, dégradé...), les formes (contour, structure...)
au moyen de ses outils, crayons, feutres, craies...etc avec, la relation geste/format.
Les supports papiers/formats varieront dans leur dimension et seront ou non en couleur.
Dessin/peinture pourront donner lieu à des compositions mixtes, en associant leur technique.
Ces deux domaines pourront être pratiqués en alternance durant la séance ou en particulier, sur une ou plusieurs séances.
Ponctuellement, il sera demandé aux élèves d'apporter leurs propres objets pour les représenter.
L’atelier d’arts plastiques, à l’intention des 9/11 ans, vise à aborder différentes pratiques artistiques, principalement le dessin, la peinture, le volume, mais aussi le collage, le modelage et autres expérimentations techniques. Les séances seront ponctuées de découvertes de travaux d’artistes appartenant à l’Histoire de l’Art, sous forme de courtes vidéos, de diaporamas ou de livres.
Tout au long de l’année, les élèves seront amenés à croiser différentes techniques, et champs artistiques.
Pourquoi dessiner ? Pour imiter et tester sa capacité à faire ressembler. S’initier à la perspective en mesurant les objets du réel. Dessiner pour perturber et modifier le sens des images, organiser des bulles et des cases…
Et la couleur ? Pour le plaisir d’agir de mille et une manières sur les propriétés de ses différentes matières. Pour faire surgir des surprises et maquiller la réalité. Et parfois même peindre comme "..." pour découvrir le secret de son art.
Si on sculpte : on organise, on associe, on agence. La résistance d’une matière s’éprouve et l’équilibre de sa production se teste. Les volumes gagnent l'espace de l’atelier comme des architectures un territoire.
Par ces exercices et apprentissages du dessin, de la peinture et du volume, l’élève propose des représentations du monde, développe la singularité de son geste et commence à les relier aux métiers des arts.
Le dessin permet aux enfants de jouer avec leurs capacités à imaginer, à exprimer et montrer ce qui les entoure. Pour connaître la diversité des outils, nourrir et guider leurs gestes, nous multiplions les différentes pratiques. Ils sont encouragés à transformer les modèles et les sujets en objets qu’ils disposent, assemblent ou modèlent pour apprendre le langage des arts visuels : forme, espace, lumière, couleur, matière, geste, support, outil, espace, temps… En explorant son environnement proche chaque enfant exprime ses points de vue, découvre des procédés, produit et formule des sensations.
Apprentissage du dessin et de la peinture. Cette initiation passera par la découverte d’outils graphiques (crayons, feutres, craies....) et picturaux (pinceaux, brosses, couleurs..) pour réaliser des productions en noir et blanc et / ou en couleurs. La pratique proposée des deux moyens d’expression plastique sera alternée ou conjuguée en s’appuyant sur des sujets variés : personnage, animal, végétal et autres pour développer tant l’observation que l’imagination.
Cet atelier d’arts plastiques invite les enfants à découvrir différentes pratiques artistiques à travers une série de petits projets. Il s'inscrit dans la volonté de développer chez l'enfant ses capacités d'expression, de créativité et d'invention. Différents axes d’exploration sont proposés autour de fondamentaux et de modes de représentation directs que sont le dessin, la peinture, le volume. Les séances seront ponctuées de découvertes de travaux d’artistes.
Votre enfant entre à l’école des beaux-arts où les gestes et les actions des arts plastiques l’aideront à ajouter à sa personnalité et à son imaginaire des capacités d’exploration et de transformation des formes, des couleurs, de la lumière et des matières. En équipe, les enfants joueront à l’artiste, provoqueront des effets de surprise, fabriqueront et réaliseront des productions en utilisant des supports et des outils simples. Chaque enfant sera encouragé à observer, à comparer, à partager et à relier les captations de ses sens au contact de nos matières et matériaux disponibles.