Saint-Nazaire

Observer, traduire, peindre

Sur une année, l’atelier propose de découvrir et de progresser autour des techniques liées à la représentation du corps humain. La peinture est principalement utilisée en cours. Cependant, d’autres techniques peuvent être expérimentées (aquarelle, gouache, lavis, tempera…).

Les cours proposent des exercices variés et progressifs, permettant à chacun de s'initier, de développer et d’approfondir ses capacités d'observation.

Un objectif à atteindre est fixé à partir d’un jeu de contraintes proposé : teinte, valeur, saturation, couleur rabattue, profondeur par la couleur, la lumière, les différents types de contrastes, les transparences, l’empâtement… ainsi que le choix du support, des formats.

La fin de l’année, en fonction de l’avancement du groupe, donne du temps au développement d’un projet personnel ouvrant à la connaissance et à la critique, permettant de mener une réflexion et des échanges au sein du groupe.

COMPLET !

Enseignement de la Bande Dessinée et des techniques de dessin sur table, en abordant la construction de plusieurs récits dans un format prédéfini. Construction d’une Bande Dessinée, élaboration d’un scénario, recherche documentaire, découpage, organisation de la planche, création des personnages, décors, le tout au service d’un récit.
Le cours permet d’apprendre les aspects techniques liés à la construction d’une planche de BD : les techniques de dessin, d’encrage, de colorisation, qu’elles soient traditionnelles ou liées aux outils numériques.

Sur le mode d’un studio de création en ébullition, les élèves imaginent, conçoivent et réalisent objets, vêtements, accessoires, en lien avec leur quotidien, à l’univers du spectacle, pour les mettre en jeu lors d’un événement partagé (concert-théâtre- expositions).

Initiation aux techniques multimédias liées à la création de films d’animation, comme le dessin animé, le stop motion, les images de synthèse et les techniques hybrides liées aux arts plastiques : conception de personnages, de décors réels ou virtuels, réalisation de trucages et d’effets spéciaux.

Au programme de cet atelier : les bases de la prise de vue en photographie (le cadrage, le point de vue, la composition, la photographie de nuit), acquisition d ʼune certaine autonomie dans l ʼ utilisation de son appareil photo quel qu’il soit (Argentique, Numérique, Compact, Hybride, Réflex, Smartphone), acquisition d'une culture photographique, traitement de base de l'image numérique.

L'objectif premier de cet atelier est d’apprendre à utiliser l’appareil photographique en découvrant le vocabulaire dédié, ainsi que les bases techniques de la prise de vue. Chaque élève effectue à l'occasion de nombreuses sorties, mène ses propres investigations et un travail sur l'image en vue de développer son aptitude à regarder. Une aide sur le choix de ses photos et une analyse des images réalisées sont ensuite proposées. Ce cours est aussi le lieu pour commencer à se construire une culture photographique. La découverte de travaux de photographes de toutes époques, point fondamental de ce cours, permet également d ʼ enrichir et de nourrir sa pratique.

Les séances se déroulent en salle (studio, laboratoire argentique, salle informatique ) et en extérieur par alternance.

Il est fortement conseillé à chaque jeune d’être équipé au minimum d’un petit appareil photographique numérique disposant des modes PASM, ainsi que d’un trépied. Le point sera fait en début d’année et des conseils seront donnés.

C’est le temps des appropriations des techniques de base du dessin, de la peinture et de
l’illustration. La pratique du volume et du modelage s’ajoute à ce programme et se
déroule principalement sur l’atelier du samedi.
Les élèves commencent à se confronter à la ressemblance par le dessin en multipliant les
exercices à partir de méthodes et dispositifs variés. Ils modifient, collent, utilisent des
photographies, des modèles pour constituer des imagiers et raconter des histoires.
Pour s’initier à la peinture on peut d’abord peindre comme on maquille, grossir et forcer le
trait pour comprendre, transformer, surprendre puis s’essayer à imiter la façon d’un artiste
et découvrir sa propre manière.
Les matériaux disponibles à l’école encouragent les élèves à imaginer des expériences en
explorant les effets de leur geste, la trace de leur main, celle des outils sur les surfaces et
l’agencement des formes. Ainsi ils se constituent un vocabulaire d’actions pour
commencer à devenir autonomes.

COMPLET : mercredi et samedi

Cet atelier propose de découvrir ou revoir les fondamentaux de la peinture et d'expérimenter la pratique personnelle.

Les exercices variés de représentations s'appuieront sur de sujets d'observation réels (nature morte, modèle vivant, architecture...) ou de documents, ou de sujets abstraits, dans la relation forme/espace/lumière-ombre.

Ils aborderont le mélange des couleurs (secondaires, tonalités, nuances...), leur rapport/relation (contraste, analogique...) et la matière picturale, son aspect visuel lié au geste à l'outil, au support/format.

Sur différents temps de séances de l'année, ils conduiront vers l'exploration de la pratique personnelle pour des compositions colorées ou N&B .

Les élèves, selon des thématiques (ou) procédés picturaux proposés ou choisis individuellement, seront amenés à ré-exploiter le vocabulaire pictural initié lors des exercices, pour se l'approprier, le développer et élargir sa pratique à travers ses propres recherches de moyens plastiques.

Ponctuellement dans l'année l'atelier pourra utiliser le dessin ; sur certaines séances il sera demandé aux élèves d'apporter leur propres objets à représenter.

Pourquoi dessiner ? Pour imiter et tester sa capacité à faire ressembler. Esquisser le plan
d’un projet. S’initier à la perspective en mesurant les objets du réel. Dessiner pour
perturber et modifier le sens des images, organiser des bulles et des cases et maîtriser
les procédés narratifs…
Et la couleur ? Pour le plaisir d’agir de mille et une manière sur les propriétés de ses
différentes matières et techniques. Pour faire surgir des surprises et maquiller la réalité. Et
parfois même peindre comme "..." pour découvrir le secret de son art.
Par ces exercices qui développent le sens de l’observation et consolident les
apprentissages techniques du dessin, de la peinture et du graphisme, l’élève propose des
représentations du monde, développe la singularité de son geste et commence à se relier
aux métiers des arts.

COMPLET !

Le dessin permet aux enfants de jouer avec leurs capacités à imaginer, à exprimer et
montrer ce qui les entoure. Pour connaître la diversité des outils, nourrir et guider leurs
gestes, nous multiplions les différentes pratiques. Ils sont encouragés à transformer les
modèles et les sujets en les disposant ou combinant pour apprendre le langage des arts
visuels : forme, espace, lumière, couleur, matière, geste, support, outil, espace, temps…
en explorant leur environnement proche chaque enfant exprime ses points de vue,
découvre des procédés, produit et formule des sensations.

COMPLET : Mercredi - 13h30 / 15h