Saint-Nazaire

Réflexion sur chacun des deux domaines, à travers des exercices d’observation et de traduction, parfois à partir d’une thématique ou de documentations.
Le cours permet d’aborder les questions de vocabulaire plastique, de composition, de cou- leurs et de valeurs et d’acquérir la connaissance des techniques du dessin et de la peinture. Il propose des postures de travail variées : sur chevalet, sur table ou sur grands panneaux.

Apprendre et travailler à partir de différents sujets, en abordant les notions de forme, de proportion, de composition. Le dessin est envisagé dans un sens élargi : dessin d’observation, dessin intuitif, dessin surréaliste, dessin de type performance... Les sujets proposés encouragent des expérimentations diverses susceptibles d’activer le rapport « outil-trace-support », la maîtrise du changement d’échelle et le rapport fond / forme.

Espace de recherches qui croise plusieurs domaines, tels que le dessin, la peinture, le volume et le multimédia (vidéo, traitement de l’image numérique), en s’appuyant sur des thématiques proposées par l’ enseignant. Lieu de réflexion sur les processus de création (comment créer ?, comment développer un travail ?).
Au sein de cet atelier, culture générale et documentation en création contemporaine accompagnent les pratiques et les projets engagés par les élèves.

Observer, interpréter, transformer, modeler

Les premier et second trimestres abordent différentes techniques liées à la sculpture : le dessin, le modelage, le moulage, l'assemblage, ou la taille de pierre.

A partir d’un sujet et en fonction de chacune de ces techniques, un travail de recherche, de documentation, est effectué à partir d'un thème ou d'un artiste.

Le 3ème trimestre, les élèves sont amenés progressivement à développer un regard critique sur leur propre travail et à décliner un projet personnel en se servant des techniques acquises durant l'année.

En partenariat avec le Conservatoire de musique de Saint-Nazaire - ouvert aux étudiants

La musique assistée par ordinateur, la création sonore, la création plastique... sont, grâce aux outils numériques, associées dans une recherche commune, des projets multimédia qui laissent une large place aux propositions des élèves, présentés dans le cadre d’événements culturels en lien avec l’actualité. Le travail abordera les notions de territoire : paysages, espaces urbains, frontières, cartographie… L’atelier est encadré par deux enseignants l’un musicien et l’autre artiste multimédia, en partenariat avec le Conservatoire Musique & Danse de Saint-Nazaire. L’atelier se déroule à l’École des Beaux-Arts.

Observer, traduire, peindre

Sur une année, l’atelier propose de découvrir et de progresser autour des techniques liées à la représentation du corps humain. La peinture est principalement utilisée en cours. Cependant, d’autres techniques peuvent être expérimentées (aquarelle, gouache, lavis, tempera…).

Les cours proposent des exercices variés et progressifs, permettant à chacun de s'initier, de développer et d’approfondir ses capacités d'observation.

Un objectif à atteindre est fixé à partir d’un jeu de contraintes proposé : teinte, valeur, saturation, couleur rabattue, profondeur par la couleur, la lumière, les différents types de contrastes, les transparences, l’empâtement… ainsi que le choix du support, des formats.

La fin de l’année, en fonction de l’avancement du groupe, donne du temps au développement d’un projet personnel ouvrant à la connaissance et à la critique, permettant de mener une réflexion et des échanges au sein du groupe.

Enseignement de la Bande Dessinée et des techniques de dessin sur table, en abordant la construction de plusieurs récits dans un format prédéfini. Construction d’une Bande Dessinée, élaboration d’un scénario, recherche documentaire, découpage, organisation de la planche, création des personnages, décors, le tout au service d’un récit.
Le cours permet d’apprendre les aspects techniques liés à la construction d’une planche de BD : les techniques de dessin, d’encrage, de colorisation, qu’elles soient traditionnelles ou liées aux outils numériques.

Sur le mode d’un studio de création en ébullition, les élèves imaginent, conçoivent et réalisent objets, vêtements, accessoires, en lien avec leur quotidien, à l’univers du spectacle, pour les mettre en jeu lors d’un événement partagé (concert-théâtre- expositions).