Saint-Nazaire

Pour construire une première réflexion sur l’art et consolider leur apprentissage technique
et sensible, les élèves explorent les matériaux de la peinture et du dessin sous toutes les
formes possibles. Ils prennent connaissance des lois et des qualités de la couleur. Le
dessin sert à esquisser, à planifier, à rendre vraisemblable le visible et le moins visible, à
comprendre la perspective et à s’exercer aux procédés narratifs. L’élève travaille son
geste comme on soigne son originalité et se confronte à la part de création que l’on
trouve en copiant. Grâce au partage des expériences, chacun peut tracer l’évolution de
son parcours dans cet atelier et se projeter dans les domaines des arts plastiques.

Cette nouvelle formule s’adresse particulièrement à des personnes ayant déjà une expérience confirmée du dessin ou de la peinture et pouvant travailler en autonomie, sans enseignant.
Un modèle vivant sera mis à disposition (maximum 2 fois / mois) dans un atelier dédié, afin d'échanger et de partager collectivement vos pratiques.

Cet atelier propose à travers différents sujets d'observation (modèle vivant, objets, paysage...etc) ou documents, d'aborder les notions fondamentales , volume/structure, lumière/ombre, matière/texture, pour des représentations dessinées.

Pour aussi stimuler la compréhension des formes, l'observation et l'imagination, les élèves seront amenés sur certaines séances à réaliser des volumes (papiers, plastiques, carton...) qui deviendront leur sujet de représentation.

La ligne (différents aspect de tracés, d'orientations, contour...), les valeurs (ton, dégradé...) seront traités par la découverte et l'expérimentation d'outils divers (marqueurs, crayons, craies, encres...) en lien avec des gestuelles sur des supports/formats variés, pour créer, dessiner en N&B ou/et en couleurs des formes composées.

Sur quelques séances il sera proposé de combiner le dessin d'observation et le dessin d'imagination.

Ponctuellement dans l'année il sera demandé aux élèves d'apporter leur propres objets à représenter

Aborder le dessin du corps humain  à partir de l’observation d’un ou de plusieurs  modèles.

Saisir les notions essentielles liées à l ‘observation des poses du modèle : les proportions, les aplombs, la lumière, le mouvement, l’expression.

Les séances  vous permettent de découvrir des supports, formats et techniques  variés, tels que mine de plomb, fusain, pastel,  feutre, encre de chine.

Cet atelier propose de développer l'esprit de créativité des enfants par des expérimentations artistiques, en lien avec l'Histoire de l'art et la présentation d'artistes. À partir d’une base de références artistiques, les séances sont tournées vers la pratique du dessin, du collage, de la peinture et du volume. Les couleurs, les formes, les textures, les formats ainsi que la composition sont autant de moyens abordés avec les enfants. Cet atelier est un lieu d'échange et d'expression autour des Arts Plastiques. Temps précieux riche de potentialités pour apprendre à créer, voir, penser et s’exprimer.

Découvrir, expérimenter, manipuler, assembler...

L'atelier offre, à partir d'une approche expérimentale de la création par le volume, un apprentissage simple des techniques de la sculpture : dessin, peinture, modelage, assemblage, moulage, taille..., en utilisant des matériaux divers : l’argile, le fil de fer, le plâtre, le béton cellulaire…

En s’inspirant de l’œuvre d’un artiste ou d’une matière, l’atelier propose de découvrir et d’appréhender ce qui nous entoure, en abordant l’espace, l’installation ou l’architecture, dans le domaine de l’art.

Les cours sont rythmés par des apports réguliers de documentation, de recherches sur Internet ou de visites d’expositions.

Cet atelier invite à explorer le carnet de croquis comme outil de création et de réflexion. À travers des exercices variés, les participants apprendront à capturer des idées, des observations et des émotions sur le vif. Le carnet devient un espace d’expérimentation, mêlant dessin, collage, notes et esquisses. En plus des séances de dessin en atelier, des sorties en extérieur permettront d’enrichir cette pratique. Une approche personnelle qui encourage l’observation, la technique et la liberté d’expression, tout en nourrissant la créativité au quotidien

Ce cours de bande dessinée initie les enfants aux bases de la narration visuelle à travers une approche ludique et progressive.
Ils apprendront à créer des personnages, imaginer et structurer des séquences narratives, découvrir le cadrage, le découpage des cases et le lien entre texte et image.
Chaque séance les guidera pas à pas dans la réalisation de planches complètes, jusqu’à la mise en couleur, en développant leur sens de l’observation, leur créativité et leur capacité à raconter une histoire en images.