Le cours s’adresse aux personnes ayant une pratique artistique régulière (peinture, volume, dessin, installation...) et qui souhaitent approfondir leur approche contemporaine. Ce cours propose l’accompagnement et le suivi de projet personnel inscrit dans la durée.
L’actualité artistique ainsi que la découverte d’œuvres d’artistes du XXème et du XXIème siècles, en lien avec les différents projets seront abordés durant les séances.
Le cours s’adresse aux personnes ayant déjà une pratique et une maitrise classique de la peinture et qui souhaitent élargir leur expérience vers des pratiques contemporaines abstraite.
Le cours propose des recherches autour des pratiques contemporaines de la peinture et l’exploration des langages visuels actuels. Il propose également des réflexions sur les éléments constitutifs de la peinture : le geste, les matériaux, les outils, les supports, la couleur etc. ainsi que des propositions de travail autour de la relation/interaction peinture - espace.
L’actualité artistique ainsi que la découverte d’œuvres d’artistes prend part régulièrement aux séances et accompagne le travail en cours.
Estimation des coûts du matériel nécessaire pour ce cours pour une personne qui n’a aucun matériel : 250 € à prévoir à la rentrée et 100 € de consommable pendant le reste de l’année.
Cet atelier associe maîtrise technique et exploration plastique pour une peinture consciente, engagée et en résonance avec les
enjeux contemporains. Il favorise l’autonomie et la profondeur d’une démarche artistique singulière.
Objectifs :
– Maîtriser les techniques et outils spécifiques à la peinture acrylique
– Ancrer sa pratique picturale dans des thématiques actuelles
– Développer une autonomie plastique affirmée
Déroulement :
– Exercices techniques et plastiques approfondis
– Exploration de la couleur et de ses enjeux expressifs
– Élaboration et accompagnement personnalisé d’un projet pictural exigeant
Moyens pédagogiques :
– Enseignement structuré
– Références artistiques et théoriques contemporaines
– Bilan régulier et suivi des projets
Pré-requis :
– Avoir une pratique régulière de la peinture et en maîtriser les bases
– Être en mesure de travailler entre les séances
– S’investir dans une démarche personnelle exigeante
Le matériel nécessaire à l’atelier n’est pas fourni par l’école.
Estimation du coût global du matériel (liste fournie en début d’année) : 350 € environ
SE PRE-INCRIRE :
Cet atelier ambitieux propose un accompagnement individualisé et collectif centré sur la réalisation de projets artistiques personnels (toutes pratiques confondues) dans une dynamique proche d'un cursus diplômant. Il offre un espace structuré de réflexion, d’expérimentation et de dialogue critique.
Objectifs :
– Formuler une intention artistique singulière et approfondie
– Conduire une recherche plastique exigeante et autonome
– Finaliser un projet artistique assumé et cohérent
– Savoir présenter, contextualiser et argumenter sa démarche
Déroulement :
– Présentation des projets et orientations individuelles
– Phase de recherche active et expérimentations approfondies
– Suivi régulier et discussions collectives
– Finalisation, restitution et évaluation critique
Moyens pédagogiques :
– Encadrement personnalisé
– Grilles méthodologiques et outils d’analyse
– Accrochages réguliers et bilans collectifs
Pré-requis :
– Avoir une bonne connaissance des outils et supports liés à sa pratique
– Être en mesure de travailler entre les séances
– S’investir pleinement dans un projet personnel
Matériel non fourni par l’école ; à adapter selon le projet développé
Se pré-inscrire au cours du mardi 15h30-17h30
Se pré-inscrire au cours du mardi 17h30-19h30
Se pré-inscrire au cours du jeudi 16h-18h
Se pré-inscrire au cours du jeudi 18h-20h
Ce cours fondamental a pour objets l’apprentissage de différentes techniques ainsi que la connaissance des éléments d’Histoire de l’art qui leur sont liés. Pluridisciplinaire, ce cours abordera tout aussi bien la nature morte, la perspective, le portrait ou le modèle vivant parmi d’autres sujets d’étude.
La question du matériel sera évoqué et précisé dès la première semaine. Estimation du coût du matériel nécessaire : 200 euros à la fourchette haute.
Nous travaillons exclusivement sur des formats A2 ou Raisin.
L’ensemble des participants, issus de tous milieux se compose généralement d’amateurs néophytes, mais parfois de pratiquants aguerris, voire de professionnels. On y conduit un grand attachement à l’échange et à la convivialité.
Photographie : Bonjour la nuit
Cet atelier propose aux jeunes et aux adultes une approche contemporaine de l’image.
Avec trois intervenant.es tout le long de l’année, les participant.es construiront une série avec une thématique large autour de la nuit. La nuit intime, la ville la nuit, la fête, la nuit américaine, l’aube et ses promesses, les rêves, les lumières de la ville, le crépuscule…
La nuit comme thématique très large peut donner lieu à beaucoup d’interprétation.
Les participant.es pourront lors des ateliers et aussi en dehors, travailler sur cet univers, sous toutes formes photographiques possibles.
Les ateliers seront un accompagnement au processus de création et alterneront entre prises de vue, analyse des photographies réalisée, apport de références, visionnage de travaux déjà existants, traitement, construction d’une série cohérente et exposition.
Les intervenant.es :
Jérôme Blin : photographe avec une approche documentaire qui laisse parfois de la place à la fiction et à la poésie. Il s’intéresse aux territoires et aux vivants qui l’habitent.
Andrea Wasaff, photographe et vidéaste, a une approche intime, introspective de la photographie. Elle y mêle aussi parfois l’écriture. Elle est aussi membre du collectif Les Globules Noirs
Guillaume Noury est un photographe du sensible et de la lumière. Il travaille exclusivement en noir et blanc et se concentre en ce moment sur des récits en montagne qui sont aussi des récits personnels.
Andrea Wasaff/ https://www.instagram.com/andrea.wasaff/
Guillaume Noury / https://guillaumenoury.format.com
Jérôme Blin / https://www.instagram.com/jerome_blin_photographie/
Ce cours de premier niveau débutant précède le cours débutant niveau 2. Il propose une initiation à la peinture à l’huile à travers différents exercices et propositions de travail incluant diverses techniques. Les supports sont préparés « à l’ancienne » (un cours complémentaire y sera spécialement dédié).
Estimation des coûts du matériel nécessaire pour ce cours débutants pour une personne qui n’a aucun matériel : 250 € à prévoir à la rentrée et 100 € de consommable pendant le reste de l’année.
Cours d’aquarelle (tous niveaux) de Michaela Sanson-Braun
Ce cours, ouvert à tous les niveaux, oscille entre figuration et abstraction pour explorer l’aquarelle dans toute sa richesse. À travers des démonstrations en direct et des exercices guidés, les élèves apprennent à maîtriser les principes techniques du médium — rapport pigment-eau, humidité du papier, transparence, superpositions — tout en développant leur capacité à lâcher prise. La figuration permet d’aborder une grande variété de genres : nature morte, figure humaine, portrait, paysages intérieurs, urbains ou ruraux, avec une attention particulière portée à la lumière, aux reflets et à tout ce qui brille. L’abstraction devient un terrain d’expérimentation, où formes et couleurs se libèrent du réel pour ouvrir d’autres voies d’expression.
Techniques: Aquarelle et diverses techniques mixtes (avec de la craie, de l’encre, stylo plume et autres).
Budget matériel / Coût des fournitures : entre 25 € et 100 € (aquarelles et support)
Image : Michaela Sanson-Braun,
Le cours s'adresse aux élèves ayant déjà suivi le cours débutants niveau 1. Il propose une initiation à la peinture à l’huile à travers différents exercices et propositions de travail incluant diverses techniques. Les supports sont préparés « à l’ancienne » (un cours complémentaire y sera spécialement dédié).
Estimation des coûts du matériel nécessaire pour ce cours débutants pour une personne qui n’a aucun matériel : 250 € à prévoir à la rentrée et 100 € de consommable pendant le reste de l’année.
Se pré-inscrire :
Viktor Belmoustakov - mercredi 18h15 - 20h15
Tangui Jossic - jeudi 13h30 - 15h30
Pascal Bouchet - vendredi 13h30 - 15h30
Ce cours aborde les différents modes de représentation du corps dans des approches diversifiées. L’objectif est d’aiguiser son regard et sa capacité à créer au travers de l’analyse plastique du corps, de l’étude des proportions au traitement de la lumière et des couleurs par l’intermédiaire des différents outils et supports de la création du dessin vers la peinture.
-Des exercices et des réalisations personnelles sur des temps courts et des poses plus longues
-Des temps d’analyse et d’échange
-La présentation d’images et d’ouvrages
Ce cours implique une présence régulière
Acquis exigés pour suivre le cours : Pratiquer régulièrement le dessin et/ou la peinture
Le matériel nécessaire à ce cours n’est pas fourni par l’établissement
Estimation du coût financier que constitue l’achat du matériel nécessaire à ce cours : 350€