Saint-Nazaire

Dans ce cours, nous verrons les différentes techniques liées à la représentation
et la traduction du réel, en travaillant en dessin et en peinture.
Les techniques pourront être celles du dessin : crayon, mine graphite, fusain,
encre de chine... comme celles de la peinture : acrylique, gouache, lavis...
Nous alternerons les modèles et les natures mortes.
Nous pourrons travailler aussi bien le croquis rapide, le développement en
carnet, l’ébauche, la pochade,  que la peinture plus aboutie.

Pour construire une première réflexion sur l’art et consolider leur apprentissage technique et sensible, les élèves exploreront la matérialité de la peinture sous toutes les formes possibles. Ils prendront connaissance des lois et des qualités de la couleur. Le dessin servira à esquisser, à planifier, à rendre vraisemblable le visible et le moins visible, à comprendre la perspective et à s’exercer aux procédés narratifs. L’élève travaillera son geste comme on soigne son originalité et se confrontera à la part de création que l’on trouve en copiant. Grâce au partage des expériences, chacun pourra tracer l’évolution de son parcours dans cet atelier et se projeter dans les domaines des arts plastiques.

Cette nouvelle formule s’adresse particulièrement à des personnes ayant déjà une expérience confirmée du dessin ou de la peinture et pouvant travailler en autonomie, sans enseignant.
Un modèle vivant sera mis à disposition (maximum 2 fois / mois) dans un atelier dédié, afin d'échanger et de partager collectivement vos pratiques.

C’est le temps des appropriations des techniques de base du dessin, de la peinture et du volume. 

Les élèves commencent à se confronter à la ressemblance par le dessin en multipliant les exercices de copie, à partir de mises en scène variées. Ils modifient, collent, utilisent la photographie pour constituer des imagiers et raconter des histoires. 

Pour s’initier à la peinture, on pourra d’abord peindre comme on maquille, grossir et forcer le trait pour comprendre, transformer, surprendre puis s’essayer à imiter la façon d’un artiste et découvrir sa propre manière.

Les matériaux disponibles à l’école seront mis à disposition des élèves pour les encourager à imaginer des expériences en explorant les effets de leur geste, la trace de leur main, celle des outils sur leurs surfaces et leurs formes. 

Ainsi ils se constitueront un vocabulaire d’actions pour devenir autonomes.

Le croquis, nécessitant en un court temps de fixer les traits essentiels d'un sujet, demande de préférence de comprendre, de saisir les notions de base, perspective, proportion/composition et les valeurs, lesquelles seront exercées à travers le dessin d'observation.

Le dessin  permettra de représenter la 3D d'un sujet (modèle vivant, architecture, objets ...etc) par l'observation de son volume/structure, de sa lumière et de sa matière, et le croquis en retiendra les tracés importants, avec gestes et regard plus rapide ; le croquis lui-même apportera des recherches formelles pour développer le dessin d’observation.

Les outils de dessin, crayons, feutres, fusain, craie...etc, seront expérimentés sur des supports papiers de différents formats et manipulés en rapport à des gestuelles selon l'approche du dessin, pour des réalisations en noir et blanc ou en couleur.

Croquis et dessin d’observation se complèteront, ils se feront par des allers / retours durant la même séance ou sur des séances espacées et ponctuellement ils seront suivis de dessins de mémoire ou/et d’imagination.

Sur certaines séances, il sera demandé aux élèves de choisir et d'apporter des objets à représenter.