Nantes

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Ce cours s’adresse à des personnes ayant envie de découvrir différentes pratiques contemporaines du volume, capables de travailler sur un projet en autonomie et pouvant s’investir aussi en dehors de la durée et le lieu du cours.
Différentes propositions de travail sont développées : intervention dans un espace réel ou imaginaire (sous forme de maquette), rapport entre matière, échelle et espace, multiplication d’objets en vue d’une installation, détournement d’objet, déformation, accumulation...
L’actualité artistique ainsi que la découverte d’oeuvres d’artistes du XXe siècle prend part régulièrement aux séances et accompagne le travail en cours.
Matériel mis à disposition par l’école : terre à modeler, plâtre, planches à découpe.
Matériel personnel (suivant les projets proposés) : carton/papier, fil de fer, silicone, polystyrène, bois, objets industriels, etc.
Dans ce cours une attention particulière est portée sur la conception/méthodologie et la diversité des projets proposés plus que sur la technique seule.

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Dans ce cours, les élèves apprennent à dessiner la figure humaine, en utilisant des principes et des techniques traditionnels et non traditionnels. Inspirés d'un cours de modèle vivant académique d'une école d'art de base, les principes de la forme et du geste sont appliqués aux croquis de modèles vivants en classe et aux études figuratives des devoirs.

Plusieurs exemples visuels avec des représentations très variées sont présentés et accompagnent ce cours afin de stimuler les élèves et de les aider à évoluer plus rapidement.

Techniques : crayon, pastel sec/gras, aquarelle, encre, gouache, brou de noix, fusain compressé, collage, acrylique, huile, et tout ce qui laisse une trace sur un support!

Budget matériel / Coût des fournitures : entre 50 € et 100 € en fonction des matériaux et supports utilisés

Image : Michaela Sanson-Braun, Deux escrimeurs en vêtements serrés, 2021, sanguine sur papier

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Dans ce cours, les élèves apprennent à dessiner la figure humaine, en utilisant des principes et des techniques traditionnels et non traditionnels. Inspirés d'un cours de modèle vivant académique d'une école d'art de base, les principes de la forme et du geste sont appliqués aux croquis de modèles vivants en classe et aux études figuratives des devoirs.

Plusieurs exemples visuels avec des représentations très variées sont présentés et accompagnent ce cours afin de stimuler les élèves et de les aider à évoluer plus rapidement.

Techniques : crayon, pastel sec/gras, aquarelle, encre, gouache, brou de noix, fusain compressé, collage, acrylique, huile, et tout ce qui laisse une trace sur un support!

Budget matériel / Coût des fournitures : entre 50 € et 100 € en fonction des matériaux et supports utilisés

Image : Michaela Sanson-Braun, Personne assise, 2023, feutre, crayon et aquarelle sur papier

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Un atelier ludique autour des arts plastiques qui invite les enfants à trouver mille et une différentes façons d'utiliser un crayon et à expérimenter des techniques simples pour s'aventurer dans des territoires inexplorés. Frottages et empreintes avec argiles nous mènent à interroger nos alentours, du sol au plafond. Équipé avec une bibliothèque remplie de contes et d’inspirations visuelles ainsi qu’une riche collection de matériaux de toute sorte, l’Atelier Munari est le lieu idéal pour éveiller les esprits artistiques parmi les enfants qui sont invités à explorer sur des supports variés et conventionnels en prenant l’image, la nature et la narration comme points de départs.

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Peinture - Entre abstraction et figuration

Ce cours s'adresse aux débutants, intermédiaires et avancés qui abordent les mêmes tâches avec des objectifs différents, selon les capacités de chaque élève.

Les débutants apprendront les bases les plus importantes, y compris comment construire, apprêter et commencer une peinture ainsi que des règles établies sur la composition et la couleur. Les peintres intermédiaires et avancés approfondiront leurs connaissances techniques sur les différentes manières de peindre, les applications de couches comme les glacis, ainsi que sur la création des différentes valeurs et couleurs. Nous allons approprier des œuvres des artistes contemporains et des grands maîtres de l’histoire de l’art dans un voyage entre la figuration et l’abstraction, remplis de possibilités.

Techniques : gouache, acrylique ou huile, comprenant des techniques mixtes (avec papier collé, crayon et pastel sec/gras).

Budget matériel / Coût des fournitures : entre 50€ et 100€ en fonction des matériaux et supports utilisés

Crédits photo : Michaela Sanson-Braun, D'après Rachel Ruysch III, 2021, (huile sur toile)