Expositions

À venir

HOST

Call 2

du lundi 28 juin au dimanche 11 juillet

du lundi au samedi de 14h à 18h

 

Insufflé par l'association Host (invitations d'artistes), "Host Call" est un appel à candidatures destiné à permettre à de jeunes artistes d'être mis en avant en leur donnant la possibilité de montrer leur travail dans des conditions professionnelles.
 
Pour la deuxième édition, Host Call accueille sept artistes pour une exposition collective à l'Open School Galerie des Beaux-Arts de Nantes.

Quatre prix seront décernés par un jury de professionnels présidé par Etienne Bernard, directeur du Frac Bretagne.
 
  • prix MelanieRio Fluency, pour une exposition personnelle dans la Galerie Mélanie Rio Fluency
  • prix Marfa, soit une bourse pour une résidence de deux mois à Marfa au Texas, par l'association Fieldwork Marfa et les Beaux-Arts de Nantes.
  • prix Katapult, pour l'acquisition d'une œuvre par le fonds de dotation Katapult
  • prix VAN, qui donne la possibilité d’intégrer la programmation du Voyage à Nantes pour l’édition 2022.

Les lauréats seront annoncés lors du vernissage de l’exposition le soir du 28 juin à 18h.

 

Exposition du 28 juin jusqu’au 11 juillet 2021*

Galerie Open School des Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire, 2 allée Frida-Kahlo, Île de Nantes

* Entrée gratuite, dans le respect du protocole sanitaire en vigueur.

Les artistes

 

Focus sur Xabi Ambroise

Xabi Ambroise, diplômé de l'École en 2014, s’intéresse aux environnements naturels, à la fiction et aux récits, à la notion de trame, que ce soit dans une image, une histoire, un lieu. Ses œuvres s’élaborent à partir de prises de notes (poèmes, observations, scénarios lacunaires…), et de dessins souvent automatiques qu’il perçoit comme des hypothèses. Ces derniers mettent en scène des paysages à la façon d’écho-système croisant le réel à la fiction, des lieux aux temporalités volontairement floues où des notions qui semblent éloignées se rencontrent : futur-archaïque, minimal-gothique, empreinte-liquide…

Ces données sont réunies sur des temps parfois longs, puis matérialisées dans des installations à partir des matériaux qu’il glane ou construit durant ces moments de recherches. Une fois mise en espace, ses formes semblent entrer en résonance avec le corps des visiteurs, s’y intégrer, ou les parcourir, à l’image d’un fluide. Ses recherches s’inspirent de nombreux domaines : architecture, biologie marine, archéologie, histoire de l’art, jeux vidéo, espaces scéniques, ainsi qu’aux formes pouvant témoigner d’un rapport sensible à l’environnement.

en savoir plus sur l'artiste

À partir de relation du type analogique, c’est-à-dire appuyée sur la ressemblance plus ou moins grande entre deux mots, deux notions, deux objets, ou bien sur la correspondance entre une chose et une idée, le travail de Xabi Ambroise se développe autour de récits et de leurs métamorphoses dans la relation à l’autre. En pratiquant divers médiums et la création collective, il explore la notion de l’entre-deux, du fragment et de la porosité entre le réel, le symbolique et l’imaginaire.
Son approche se nourrit de détails contextuels, qu’il s’agisse de ceux d’une atmosphère, d’une image ou de la particularité d’un lieu comme celui de l’exposition. Des récits sont mis en jeu de façon indicielle dans ses installations. Ils s’enracinent dans le terrain du jadis, d’archaïsmes pluriels et de futurs indéterminés. Ils visent à unir une part du rationnel à celle du poème.

Mathilde Garcia-Sanz

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Xabi-A-HOST
Ronces (3), vue de l'exposition 'Jeu dans l'ombre du soir', Temple du goût, Nantes, 2019

Le Jury

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InvitationHostCall21
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InvitationHostCall21

Les partenaires


L’association Host (invitations d’artistes) bénéficie du soutien de partenaires privés et publics :
 

La Région Pays de la Loire

 

Le fonds de dotation KATAPULT

 

La Galerie Mélanie Rio Fluency

 

Les Beaux-arts Nantes Saint-Nazaire

 

Le Voyage à Nantes

 

L’entreprise Landais

Host Call 1 L'édition 2019 en images
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Étienne Bernard

Étienne Bernard, Président du jury


directeur du Frac Bretagne

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Mélanie Rio

Mélanie Rio


Directrice de la galerie Melanie Rio Fluency

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Jenna Darde HOST

Jenna Darde
 

Chargée de projets à la programmation et production artistique pour le Voyage à Nantes

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Rozenn Le Merrer HOST

Rozenn Le Merrer


Directrice des Beaux-Arts_site de Nantes

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Wilfried Pasquier HOST

Wilfried Pasquier
 

Fondateur du fonds d’art contemporain Katapult

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Frédéric Emprou


Frédéric Emprou

 

Critique d’art et commissaire d’expositions indépendant

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Annie Fillon HOST

Annie Fillon

 

Présidente de l’association Host.

Lucas Seguy

Diplômé des Beaux-Arts de Nantes, il a présenté en octobre 2019, sa première exposition personnelle à la galerie RDV de Nantes : Les Trois Grâces et autres récits. Il a récemment été sélectionné pour participer à la première Biennale Artpress - Après l’école qui a réuni, au Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne, des jeunes créateurs issus des quarante-quatre écoles supérieures d’art de France. Il est également cofondateur et conservateur de la galerie en ligne 3d Family Gallery, qui propose des expositions virtuelles d’artistes en temps réel.

Son travail soulève des questions sur le corps humain et son avenir, la procréation, l’identité et les relations interpersonnelles. Sa démarche artistique consiste à explorer les possibilités offertes par l’outil 3D en termes de narration et de composition, et sa mise en œuvre sous forme d’objet vidéo ou de série d’objets au sein d’une scénographie spécifique.

Son travail prend ainsi forme dans différents médias, tels que des installations vidéo d’animation 3D avec différents supports (caisses en contreplaqué, structures en acier tubulaire, projections vidéo avec installation sonore, etc.), par la conception de cadres lenticulaires ou de fausses images d’appareils photo instantanés, par différentes scénographies, ou encore par l’écriture et la musique. De même, sa pratique du dessin constitue un journal ou une boîte à idées qui parcourt ses questionnements de manière plus spontanée.

Durant sa résidence à Madrid, Lucas Séguy s’est intéressé aux collections des grands musées de la ville qui ont nourri ce projet en termes de découverte et d’inspiration, pour ses images mais surtout pour l’art des retables dans ses églises et cathédrales, et que l’on retrouve également au Prado et au Musée Thyssen.

Son projet propose divers liens avec l’histoire de l’art en particulier, l’art religieux des retables dans sa forme et une volonté de trivialiser certaines images pour rendre leur part de récit archétypal.

Lors de sa résidence, il s’est attaché à la réalisation d’œuvres qui appartiennent à un corpus d’images conçues en 3D et gravitant autour des notions d’individuation et de réalisation de soi. En émergent des variations et des récits qui induisent des thématiques telles le recommencement, l’identité, la quête, la spirale, l’épiphanie et la crise. Ces images sont réunies sous plusieurs polyptyques, intégrées dans des compositions d’encadrements qui varient suivant les thèmes abordés. Des éléments en laiton (loquets, charnières, crochets de contrevent, chaîne de fermeture etc...) viennent appuyer les différents liens induits par les images dans chaque polyptyque.

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Vue de l'exposition Après l'école - Biennale "artpress"
Vue de l'exposition Après l'école - Biennale "artpress" 20

Laura Orlhiac

Diplômée des Beaux-Arts de Nantes en 2015, elle mène une pratique quotidienne d’atelier, qui se ponctue d’expositions collectives et personnelles, de séjours en résidences (SFAI à Santa Fe, Nouveau-Mexique, États-Uni,s 2013 et La Casa de Velázquez, Madrid, Espagne 2019), de projets de commissariats (exposition collective Nos Doubles, co-commissariée avec l’artiste Irma Kalt, Open School Galerie, Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire, 2019) et de collaborations avec des promoteurs immobiliers (Groupe immobilier Quartus en 2018 et Groupe AFC Promotion en 2020).

Artiste plasticienne nantaise, la lumière est l’élément principal dans la construction de ses peintures et dessins. Son travail prend racine dans l’observation du paysage, qu’elle synthétise, le rendant alors complètement abstrait pour n’en garder que l’essence : la lumière, la couleur, le volume pour créer de nouveaux espaces, des « espaces mentaux ». Dans la continuité de ses trois mois de résidence, elle conçoit une installation peinte in situ pour l’exposition en s’inspirant de son quotidien à la Casa de Vélazquez.

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Vue de l'exposition Nos Doubles
Vue de l'exposition Nos Doubles

Le choix de ces artistes s’est fait sur la base d’un appel à projet.

Pour la prochaine résidence en 2021, l’appel à projet est ouvert et sera accessible sur le site du Département et diffusé auprès des partenaires du Département. Il est ouvert jusqu’au 18 mai 2021.  

Lien vers l'appel à projet

Les expositions passées

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